こがれんアーカイブ

ウルトラシリーズとアイカツ!シリーズ、他特撮・アニメが中心の長文感想ブログ。

カテゴリー別記事一覧

〈カテゴリ一覧〉

 

ウルトラシリーズ


ウルトラマントリガー NEW GENERATION TIGA


ウルトラマントリガー』第1~2話 感想

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ウルトラマントリガー』第15話 推し語り(Higher Fighter)

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ウルトラマントリガー』 総括

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ウルトラマントリガー エピソードZ』感想 (ネタバレ無し)

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ウルトラマントリガー』全話感想+『エピソードZ』感想

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ウルトラマンデッカー〉


ウルトラマンデッカー』初報感想

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ウルトラマンデッカー』第7~8話 感想

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ウルトラマンデッカー』第21話 感想

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ウルトラマンデッカー』総括

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ウルトラマンデッカー 最終章 旅立ちの彼方へ…』感想

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ウルトラマンブレーザー


ウルトラマンブレーザー』初報感想

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ウルトラマンブレーザー』第1話 感想

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ウルトラマンブレーザー』第15話 感想

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ウルトラマンブレーザー』総括

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ウルトラマンアーク〉

 

ウルトラマンアーク』初報感想

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ウルトラマンアーク』第1話 感想

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ウルトラマンアーク』総括

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ウルトラマンアーク THE MOVIE 超次元大決戦!光と闇のアーク』感想

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ウルトラマンオメガ〉

 

ウルトラマンオメガ』初報感想

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ウルトラマンオメガ』第1話 感想

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〈ウルトラギャラクシーファイト


『運命の衝突』Episode 1 感想

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『運命の衝突』Episode 2~4 感想

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『運命の衝突』 Episode 3 推し語り(Ultra Spiral)

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『運命の衝突』Episode5~6 感想

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『運命の衝突』Episode7~8 感想

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『運命の衝突』Episode 9~10 (終) 感想

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『運命の衝突』全話感想(後半ネタバレなし)

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ウルトラシリーズ (昭和) 〉


”第2話”で振り返る『帰ってきたウルトラマン

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追悼・団時朗

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『ザ☆ウルトラマン』感想+プレゼン

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ウルトラシリーズ (平成) 〉


ウルトラマンコスモス』総括

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ウルトラシリーズ (ニュージェネ / 令和) 〉


ウルトラマンタイガ』総括

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ウルトラマンZ』の “隠れた名台詞” について

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ウルトラマンZ』第19話 感想

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『シン・ウルトラマン』感想

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ウルトラマングロス』感想

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ウルトラマン列伝』~「ウルトラマンクロニクルD」総括

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ウルトラマン ニュージェネレーション スターズ』総括

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ウルトラマンZ』~『レグロス』BGMセレクション

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Ultraman: Rising』+『ULTRAMAN (SEASON 1~FINAL) 』感想

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ウルトラシリーズ (舞台) 〉


『ウルトラ6兄弟 THE LIVE ウルトラセブン編 Vol.1』感想

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ウルトラマン NEW GENERATION THE LIVE スターズ編 STAGE1』感想

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ウルトラマン NEW GENERATION THE LIVE デッカー編 STAGE5 』感想

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『NEW GENERATION THE LIVE ウルトラマンブレーザー編 ~…未来へ~ 』感想

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『NEW GENERATION THE LIVE スターズ編 ウルトラマンゼット ~旅立ちの時~ 』感想

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『NEW GENERATION THE LIVE ウルトラマンアーク編 ~さいきょうのヒーロー~ 』感想

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ウルトラシリーズ (イベント) 〉


ウルトラマンダイナ スーパーGUTSスペシャルナイト』イベントレポート

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『ツブコン2023』イベントレポート

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ウルトラシリーズ (その他) 〉


スマートフォン向けゲーム『ウルトラ怪獣 バトルブリーダーズ』総括

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ウルトラシリーズ「推し歌」10選

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ウルトラソフビ塗装レポート

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ウルトラシリーズ「推し怪獣」語り

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仮面ライダーシリーズ


平成ライダーの“名挿入歌”勝手にベスト10(6位~10位)

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平成ライダーの“名挿入歌”勝手にベスト10(1位~5位)

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PS2専用ゲーム『仮面ライダー 正義の系譜』総括

kogalent.hatenablog.com

 

『劇場版 仮面ライダー龍騎 EPISODE FINAL』感想

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仮面ライダー剣 20th Anniversary STAGE & TALK』感想

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仮面ライダーエグゼイド』感想

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仮面ライダーBLACK SUN』感想

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『シン・仮面ライダー』感想

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『映画 仮面ライダーガヴ』感想

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ゴジラシリーズ 

 

『 “ゴジラVS” シリーズ』総括

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ゴジラ ミレニアムシリーズ』総括

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ゴジラ×コング 新たなる帝国』感想

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その他 (特撮) 

 

【検証】桃谷ジロウ=アレルヤ・ハプティズム

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五星戦隊ダイレンジャー』第47話 推し語り(素面名乗り)

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『映画 ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』感想

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グリッドマンシリーズ


『劇場総集編 SSSS.DYNAZENON』感想

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小説『SSSS.DYNAZENON CHRONICLE』感想

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グリッドマン ユニバース』 感想

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ガンダムシリーズ


【検証】桃谷ジロウ=アレルヤ・ハプティズム

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『劇場版 機動戦士ガンダムSEED FREEDOM』感想

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機動新世紀ガンダムX』感想+プレゼン

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THE BACK HORN 楽曲レビュー+ライブレポート

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『小説 機動戦士ガンダム00』感想

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蒼穹のファフナー


未視聴者向け『蒼穹のファフナー』プレゼン

kogalent.hatenablog.com

 

蒼穹のファフナー THE BEYOND』第10~12話(終)感想

kogalent.hatenablog.com

 

蒼穹のファフナー FINAL Fes『angela LIVE -蒼穹作戦-』感想

kogalent.hatenablog.com

 

蒼穹のファフナー BEHIND THE LINE』感想(ネタバレなし)

kogalent.hatenablog.com

 

その他 (ロボットアニメ) 

 

 

トップをねらえ!』感想

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トップをねらえ2!』感想

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ゼーガペインSTA』感想

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戦姫絶唱シンフォギア


未視聴者向け『戦姫絶唱シンフォギア』プレゼン

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戦姫絶唱シンフォギア (第1期) 』総括

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戦姫絶唱シンフォギアG』総括

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戦姫絶唱シンフォギアGX』総括

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戦姫絶唱シンフォギアAXZ』総括

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戦姫絶唱シンフォギアXV』 総括

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アイカツ!シリーズ

 

アイカツ!』いちご編+劇場版 感想

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アイカツ!』あかりGeneration+『キラッキラ!』 感想

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アイカツフレンズ!』感想

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アイカツオンパレード!』感想

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アイカツプラネット!』感想

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アイカツ!10th STORY ~未来へのSTARWAY~』感想

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『オケカツ! 杜の都 Ver. 』感想

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アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』感想

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アイカツスターズ!


第1~13話 感想

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第14~30話+劇場版 感想

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第31~50話 感想 早乙女あこ編

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第31~50話 感想 香澄真昼編

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第31~50話 感想 桜庭ローラ&白銀リリィ編

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第31~50話 感想 虹野ゆめ編

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第51~63話 感想

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第64~77話 感想

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楽曲+「MUSIC of DREAM!!!」感想

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第78~85話 感想

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第74・84話 感想

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第86話 感想

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第87~89話 感想

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第90~93話 感想

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第91・94話 感想

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第95・96話 感想

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第97話 感想

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第98話 感想

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第99話 感想

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第100話 感想

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アイカツスターズ!二次創作『勇気のヴェール』

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アイカツアカデミー!

 

アイカツアカデミー!』解説

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アイカツアカデミー!』おすすめ配信セレクション

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アイカツアカデミー!』1周年記念感想

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『姫乃みえる誕生日会2025』感想

kogalent.hatenablog.com

 

プリティーシリーズ

 

プリティーリズム・レインボーライブ』総括

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『KING OF PRISM -Shiny Seven Stars-』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『KING OF PRISM -Your Endless Call- み~んなきらめけ!プリズム☆ツアーズ』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『プリパラ』~『アイドルランドプリパラ』感想

kogalent.hatenablog.com

 

アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』感想

kogalent.hatenablog.com

 

プリキュアシリーズ

 

映画『プリキュアオールスターズF』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『小説 スマイルプリキュア!』感想

kogalent.hatenablog.com

 

映画『キミとアイドルプリキュア♪』感想

kogalent.hatenablog.com

 

ダンガンロンパ


ダンガンロンパ』感想

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スーパーダンガンロンパ2』感想

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ダンガンロンパ3』感想

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進撃の巨人

 

アニメ『進撃の巨人』Season1~3 感想

kogalent.hatenablog.com

 

アニメ『進撃の巨人』第67話 感想

kogalent.hatenablog.com

 

アニメ『進撃の巨人』The Final Season 感想

kogalent.hatenablog.com

 

その他 (アニメ) 


『アイの歌声を聴かせて』感想

kogalent.hatenablog.com

 

Free!』シリーズ+『the Final Stroke 後編』総括

kogalent.hatenablog.com

 

映画『金の国 水の国』感想

kogalent.hatenablog.com

 

致命的な勘違いをしていた男 VS『THE FIRST SLAM DUNK

kogalent.hatenablog.com

 

『星合の空』総括

kogalent.hatenablog.com

 

映画『BLUE GIANT』感想

kogalent.hatenablog.com

 

映画『デジモンアドベンチャー02 THE BEGINNING』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『数分間のエールを』感想?

kogalent.hatenablog.com

 

ウマ娘 プリティーダービー Season 2』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『劇場版 ゾンビランドサガ ゆめぎんがパラダイス』感想

kogalent.hatenablog.com

 

ドラマ・映画(実写)

 

映画『JUNK HEAD』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『鎌倉殿の13人』最終回 感想

kogalent.hatenablog.com

 

わ~ん!『RRR』の感想が書けないよ~!!

kogalent.hatenablog.com

 

映画『ヒックとドラゴン』感想

kogalent.hatenablog.com

 

映画感想まとめ

 

2024年上半期

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2024年下半期

kogalent.hatenablog.com

 

2025年上半期

kogalent.hatenablog.com

 

2025年7・8月

kogalent.hatenablog.com

 

その他(小説)

 

『骨灰』感想

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キノの旅 Ⅰ -the Beautiful World - 』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『穢れた聖地巡礼について』感想

kogalent.hatenablog.com

 

『口に関するアンケート』感想

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読書感想まとめ

 

2025年上半期

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漫画


読切漫画『友達の話』感想

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漫画『くちべた食堂』プレゼン

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ポニーテール評議会

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実録・ノンフィクション系

 

れんとの転職活動レポート【前編】

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れんとの転職活動レポート【中編】

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れんとの転職活動レポート【後編】

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インタビュー企画『あなたとトクサツ。』参加報告

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高校生の僕と「ガンダムスクール (仮称) 」- 「なりチャ」文化の記憶

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東京ディズニーランド」レポート

kogalent.hatenablog.com

 

「大洗旅行 / ガルパン聖地巡礼」レポート

kogalent.hatenablog.com

 

回顧 - 教科書で触れた「純文学」

kogalent.hatenablog.com

 

クウガ』の聖地 - 喫茶ポレポレ(珈琲ハウス るぽ)レポート

kogalent.hatenablog.com

 

『数分間のエールを』を受けての回顧録

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ウルトラソフビ塗装レポート

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東京ディズニーシー」レポート

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TSUTAYAで借りた映像作品リスト

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渋谷営業時代レポート

kogalent.hatenablog.com

 

「仙台旅行」レポート

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THE BACK HORN 楽曲レビュー+ライブレポート

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創作

 

アイカツスターズ!二次創作『勇気のヴェール』

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開設〇周年記念記事

 

ブログを続けてみて良かったこと3選(開設1周年)

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“書こうとしたけど書けなかった記事” 3選(開設2周年)

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歴代記事 “文字数” ランキングトップ10(開設3周年+100記事記念)

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歴代 “お蔵入り記事” 全放出スペシャル(開設4周年)

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こがれんアーカイブ “おすすめ記事” 10選+α(開設5周年)

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年末振り返り記事

 

2021年振り返り

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2022年振り返り

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2023年振り返り

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2024年振り返り

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その他


ご挨拶

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500アクセス記念

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ひとくち感想『ウルトラヒーローズ THE LIVE ~オメガ・アーク・ブレーザー 新世代ヒーロー集結~ in 博品館劇場』- クロスオーバーの王道を押さえた新シリーズ第1弾

ギャラクシーファイト』シリーズの停滞をはじめ、『アーク』ブレーザー編や『ウルトラヒーローズEXPO サマーフェスティバル』の内容など、どういう訳か積極的なクロスオーバーを控える傾向にあった近年のウルトラシリーズ。そのことが正直残念でならなかった身としては、この舞台の報せはまさに青天の霹靂だった。

 

 

『ウルトラヒーローズ THE LIVE ~オメガ・アーク・ブレーザー 新世代ヒーロー集結~ in 博品館劇場』。これまで博品館劇場で展開していた『ウルトラ6兄弟 THE LIVE』『TDG THE LIVE』の区切りを受けて発進したと思われる新シリーズで、その主役はなんと近作の主役たち=オメガ、アーク、ブレーザー! 

かの傑作『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ&オーズ MOVIE大戦MEGA MAX』を思わせる布陣に、脚本はクロスオーバーに定評のある足木淳一郎氏。して本作は、そんな「絶対ハズさないだろう」という期待に真っ直ぐ応えてくれる良作に仕上がっていた。

 

引用:https://x.com/ultraman_series/status/1986751057905774823?t=f6MMizd0x2S7AVifcAUVnw&s=19

 

BRIGHT EYES

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オメガが地球を守って戦っていたある日、空に突如「2つの地球」つまりブレーザーとアークが守っている地球が現れる。それらは今でこそ虚像だが、やがて実体化した時、3つの地球は衝突・崩壊してしまうのだという。 

この事態を食い止めるため、まずはブレーザーの世界からアースガロンが登場。ゲント隊長も新撮映像で登場し「OPの変身カットをバンク代わりにしてブレーザーに変身する」という新鮮な画を見せてくれた。アークのブレーザー編はもちろん『アーク THE LIVE』でもゲントは登場しなかったため、ようやく一連のモヤモヤが消え去った、という方は自分だけではないだろう。

 

kogalent.hatenablog.com

(それはそれとして『アークTHE LIVE』は傑作だったので、未見の方は是非……!)

 

そんなブレーザー組に続いて、アークの世界からはウルトラマンアークとユピーが登場。ゲント同様、ユウマこと戸塚氏も新撮映像と「アークの声」で参戦。ブレーザーに変身してからはゲントが一切喋らず、オメガが通訳する形を取っていた (面白すぎる) ため、アークがゼロ・ゼットに対するジードのようなまとめ役に回っていたのが美味しいポイント。この辺りの掛け合いの自然さは足木淳一郎氏の手腕が大いに現れていたし、ここでもう「観たいものが観れてしまった」感覚だった。 

しかし、本作の本番はここから。一旦休憩を挟んで突入した後半では、黒幕のいる拠点にオメガ、アーク、ブレーザーの3人が出発。イーゴイスが『ウルトラヒーローズEXPO 2024 ニューイヤーフェスティバル』で登場したネネ隊員開発のアンドロイドを非常用ボディとして運用するという嬉しいファンサービスもありつつ、物語はいよいよクライマックスへ。

 

 

3つの地球を衝突させようとした本作の黒幕は、なんと『ウルトラセブン』『ウルトラ銀河伝説外伝 ウルトラマンゼロVSダークロプスゼロ』に登場したサロメ星人。彼らの拠点に突入した3人を待ち受けていたのは、サロメ星人が作り出した人造ニセウルトラマン――ダークブレーザー、ギルアーク、そして「黒いオメガ」ことオメガヴォイド! 

3体のサロメウルトラマンに圧倒されるオメガ、アーク、ブレーザーだったが、彼らはウルトラチャージを受けて復活。救援に駆け付けたウルトラマン、ゼロ、ゼットと共に、最後の決戦に臨む――! 

まさかのサプライズ参戦となったオメガヴォイドのクールなデザイン、「フィナーレでなく本編の方に参戦」する初代ウルトラマン・ゼロ・ゼット、計算外の事態に憤慨するオメガヴォイドに対する「その計算には、心の強さが入ってないだろ?」という『オメガ』を強く感じさせる台詞など、このクライマックスパートには語るべき点が多いのだけれど、中でも特筆すべきはアーク=ユウマが放ったこちらの台詞。

 

「その姿には特別な意味があるんだ。悪行なんてさせない……!」

 

元々模造品として生み出されたダークブレーザー、オメガヴォイドと異なり、ギルアークは「石堂シュウが変身したウルトラマン」であり、ユウマが生み出してしまった影であり、シュウの抱えた傷の形であり、2人の絆を象徴する存在でもある。それを単なる「アークの紛い物」として扱うサロメ星人に対するユウマの怒りがこの台詞にはよく現れていたし、こういった細かな気配りこそが足木脚本の魅力。ギルアークを「人気だがセンシティブな扱いが必要なキャラ」として丁重に扱ってくれる公式様に感謝……!

 

 

戦いが終わり、最後を締めるのはお馴染みのフィナーレ。今回のフィナーレはキャラクターが日によって変わるようで、初日はウルトラ6兄弟が、2日目はティガ・ダイナ・ガイア・アグルが登場していた。今回配信された3日目は一体誰が出るのだろう……と思っていると、まず登場したのはウルトラ6兄弟!

 

ウルトラ六兄弟

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スクリーンを活かしてウルトラオーバーラッピングを演出、スーパーウルトラマンタロウを登場させるというまさかの演出には自宅なのをいいことに思わず声を上げてしまったけれど、更にデカい声を上げてしまったのはその後。

 

ウルトラマンガイアエンディングテーマ Beat on Dream on

ウルトラマンガイアエンディングテーマ Beat on Dream on

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ウルトラ6兄弟とゼロ、ゼット、ブレーザー、アーク、オメガが並んでフォトセッションに入ろうとしたその瞬間。突如『Beat on Dream on』が流れ出し、舞台袖からなんとティガ・ダイナ・ガイア・アグルが揃って登場! 

流石千秋楽。画面越しに広がるとんでもない光景に「生で観たかったなぁ」という気持ちはもちろんありつつも、それはそれとして嬉しかったのは、その光景がウルトラマンはクロスオーバーを捨てたりしません」という作り手側からの意思表示のように思えたこと。 

ウルトラマンのクロスオーバー文化はニュージェネレーションシリーズに顕著なようで、元を辿れば昭和シリーズから代々受け継がれてきたウルトラシリーズの伝統でもある。 

海外展開の都合など様々な事情があるとは思うのだけれど、その素晴らしい伝統を絶やさないためにも、『Z』~『デッカー』期の盛り上がりに回帰するためにも、ウルトラのクロスオーバー文化が再興することを――そして、ここから始まる新シリーズ『ウルトラヒーローズ THE LIVE』がその嚆矢になることを、一ファンとして心から願ってやまない。

総括感想『ウルトラQ dark fantasy』- 大人に向けて “空想” を届ける、恐怖満載の「現代版ウルトラQ」

2022年夏。地元のTSUTAYAが閉店することになった。 

そのTSUTAYAは、上京して間もない自分がこれまで触れたことのないエンタメに触れるきっかけを作ってくれた大恩ある場所で、閉店すると聞いた時はショックを隠せなかった。国内でもトップクラスの規模であるこのTSUTAYAは、サブスク全盛の世でも「文化の継承地」として残っていくのだろうと、そんな甘い見通しを立てていた自分が恥ずかしい。 

……そんな思い出深いTSUTAYAの閉店間際、一斉に売り出されたレンタル落ちDVDの中に「彼」はいた。

 

 

ウルトラQ dark fantasy2004年の4月から9月にかけて深夜帯で放送されていたウルトラシリーズの一作で、『ウルトラマンネクサス』の前番組とも言える存在だ。 

その内容は、一言で表すなら「深夜放送の現代版ウルトラQ。大人をメインターゲットとしたホラー色の強い作風は、当時小学生の自分にとってはあまりにショッキングで、そのトラウマが祟って以後一度も見返せなかったほど。そんな『Qdf』のDVDが、お値打ち価格の全巻セット……しかも、レンタル落ちとは思えないくらいの美品っぷりで並んでいたのである。 

今は勇気が出ないけど、いつか必ず見返す日が来る。そう信じて彼らを引き取ってから3年。遂にその日が訪れた。

 

 

様々な作品でホラー耐性を得たことで、遂に再会の時を迎えた『ウルトラQ dark fantasy』。この隠れた名作が今一度脚光を浴びることを願いつつ、今回は20年ぶりに味わった本作の魅力、そして改めて抱いた感想を書き残していく。

 

 

《目次》

 

夕方に咲く花

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ウルトラQ dark fantasy」とは

 

ウルトラQ dark fantasy』とは、2004年4月~9月に深夜枠で放送されたウルトラシリーズの一作で、1966年に放送されたシリーズの原点『ウルトラQ』の後継作。 

ウルトラQのリメイク作といえば2013年の『ネオ・ウルトラQ』なども記憶に新しいが、本作は『ウルトラQ』の原案である『UNBALANCE』に近い、怪獣・宇宙人よりもホラー・怪奇要素が中心の作風となっている。そのことは、現代的で不気味なアレンジが施されたメインテーマ (オリジナルサウンドトラックや『ウルトラマン 主題歌・挿入歌 大全集 Ultraman Songs Collected Works』にのみ収録。残念ながら配信は行われていない) からも明らかだろう。 

本作はあくまで『ウルトラQ』なので、全26話のほぼすべてに何らかの「怪異」が登場する。しかし、そのうちスーツがあるもの……所謂「怪獣・宇宙人」カテゴリに含められる存在は数えるほどしかおらず 「謎の力を持ったトーテム」や「光る舟」といったウルトラシリーズらしからぬものが大半を占めている。ほぼ全話が繋がりのないオムニバスという点からしても「特撮・SF色が強めの “世にも奇妙な物語” 」というとしっくり来るかもしれない。 

(円谷プロ作品で言うと『怪奇大作戦』にも近い作風だ)

 

しかし、それは転じて、普段とは全く異なる「未知のウルトラシリーズ」であるということ。いつの間にかホラーにお熱になっていた自分にとってそれはむしろありがたい話だったし、この全26話の旅路は本当に楽しいものだった。 

本来なら、そんな各エピソードを踏まえて作品全体を振り返っていくところなのだけれど、本作は (ほとんどのエピソードに登場する主人公コンビこそいるものの) 前述通りほぼ完全なオムニバスとなっているため、そのような総括は難しい。 

そこで、ここからはそんな『ウルトラQ dark fantasy』各エピソードを4つのタイプ・カテゴリーに分類。それぞれの観点から、この作品の魅力を掘り下げてみたい。

 

 

ウルトラQの現代リメイク系” エピソード

 

ウルトラQ dark fantasy、というタイトルから当然に期待されるのが『ウルトラQ』のリメイク。スーツを作る予算や枠の都合からそのような回は26話中たったの5本と非常に少ないが、これらはいずれも『Qdf』を象徴するエピソードとなっている。

 

 

記念すべき第1話『踊るガラゴン』に登場するのは、ガラモンのオマージュである大型ロボット・ガラゴンと、小型のペットロボット・ガラQ。「可愛いペットロボットの正体はガラゴンの電子頭脳だった」という筋書きで話が進んでいくかと思いきや、なんと侵略兵器はガラQの方で、ガラゴンこそが電子頭脳だった……という転回が見事な一方、平成初期色の濃いポップな演出から好みが分かれそうなのが惜しい。「やってることは面白いのに、ややズレた演出で損をしがち」というQdfの特徴が顕著な一本だ。第16話『ガラQの大逆襲』では両者を送り込んだ黒幕・セミ女がホラー色強めの見事な特撮で登場するものの、最終的にはギャグマンガのような展開でガラQに敗北、爆散する。どうして……。 

だが、クセツヨなガラモン周りに対し残る3本は秀逸かつ正統派な『Q』リメイク。 

女の子を主役に据えることで、ファンタジックな原典に対する「現代的な風刺ドラマ」を描いてみせた第22話『カネゴンヌの光る径』や、肉体ではなく心の若さ=想像力を奪いに来るレキューム人の侵略を描いた第26話『虚無の扉』……。そして、個人的に最もグッと来たのが第14話『李里依とリリー』

 

 

本作に登場するリリーとは、心理学者の御厨が、娘である李里依を感覚剥奪実験装置アイソレーションタンク。本作独自の概念ではなく、実在する瞑想用装置)と非合法薬物に入り浸らせたことで生まれてしまった幽体。この見事な現代ナイズの時点で「オッ」となるのだけれど、病院に現れるリリーや「覚醒しながら夢を観ている状態の李里依」などにはJホラー的な演出がふんだんに用いられており、ともすれば後述のホラー系作品群より恐ろしいシーンもちらほら。 

ビジュアル面のオマージュはもちろん「環境によって歪んでしまった子どもは悪と呼べるのか」というテーマも原典『悪魔ッ子』をしっかりと汲んでいるなど、様々な点で『Qdf』屈指の傑作と言って差し支えない名作だ。

 

(怪しさしかないアイソレーションタンクだけれど、なんとあのオモコロでレポート記事が寄稿されていたりもする)

 

“ダークファンタジー系” エピソード

 

ウルトラQのリメイクが5本しかないなら、残りは一体何なのか……というと、大半を占めるのが「科学やオカルトから生まれる、様々な怪異」が描かれる仄暗い物語、言うなれば「ダークファンタジー」系エピソードたちだ。 

脳だけが生き長らえた男の見る夢と、その崩壊=第3話『あなた誰ですか?』、死に瀕した人間を魂の安楽地へと送る使命を背負った種族の生き様=第10話『送り火』、ゲノム実験により誕生した新人類による侵略=第20話『密やかな終幕』、「子どもに戻りたい」という大人たちの願いを叶えてしまった宇宙からの隕石=第12話『夢見る石』等々、このカテゴリーのエピソードは非常にバラエティ豊か。そしてその多彩さを生み出しているのが、本作の「主人公がいるようでいない特撮番組」という特徴である。

 

 

記者の坂本剛一とフリーカメラマンの楠木涼。これに準レギュラーの渡来教授を加えた3人が、本作のメインパーティーである。彼らの役どころは『Q』の万城目らよりも「怪事件に関わる必然性がある」ように調整されているが、本作のオチはその半分近くが「彼らが登場するがゲストを救えない」もしくは「そもそも彼らが登場しない」という、ウルトラシリーズでは珍しいものになっている。 

(『Q』はそのようなパターンがシリーズでも多い作品だったので、それを踏襲しているとも言える。一方、この点は本作が「世にも奇妙な物語っぽい」と呼ばれる理由の一つになっているという見方もできる)

 

一方、このイレギュラーさのおかげで、本作は「人々を怪異から救う必要がない」という自由さを手に入れている。「解決」を考えなくていいので、話としてまとまれば+面白ければどんな怪異も出し放題なのだ。 

この自由さが円谷プロの特撮ノウハウと噛み合った結果、前述のようにバラエティ豊かなダークファンタジー群が誕生。毎回のように「どのような話になるのか」「ゲストが救われるのか救われないのか」が予想できないワクワク感・スリルは相当なもので、この点が自分のような「ホラーも特撮も好きな人間」には刺さってしょうがないのである。 

そんなダークファンタジー系エピソードの中でも特にお勧めしたいのが、第7話『綺亞羅』。芸術を巡って生き方を違えてしまった男たちの苦悩や、芸術に人生を捧げた男が得る「幸福」をショッキングに描くストーリー、ヨーロッパの伝承がモチーフと思われる妖精・綺亞羅の、清らかな/だからこそ恐ろしい存在感、そして本作屈指の美麗な合成で描かれる「羽を広げる綺亞羅」は必見だ。

 

 

“ホラー系” エピソード

 

前述のダークファンタジー系エピソードの中でも、特にホラー色の強いカテゴリーで、本作の「本命」と呼ばれたりもするエピソードたち。  

ベタな「3つの願いとその代償」かと思いきや、そのエスカレートっぷりに恐怖する第11話『トーテムの眼』、一見アンドロイドの人間のラブストーリーのようで、冷静に考えると非常に恐ろしい真相が見えてくる第17話『小町』、堀内正美氏×実相寺昭雄監督のタッグが「何が人を人足らしめるのか」という哲学に切り込む第24話『ヒトガタ』と、このカテゴリーはいずれ劣らぬ傑作揃い。中でも、晩年の実相寺昭雄監督がイマジネーションの根源として「恐怖」の持つ力を描き、作品を通して私たちが恐怖を感じる (視聴者それぞれが、本作に各々の「恐ろしいもの」を見出してしまう) という大仕掛けを作り出した第25話『闇』は、ウルトラシリーズで氏を追ってきたファンとしては特に響くものがあるはずだ。 

そして、この中に二つ「問題の作品」がある。

 

 

〈第2話「らくがき」〉

高級住宅街に暮らす女性・藤野加代子は、汚れた街の姿に苛立っていた。彼女は街の清掃、とりわけらくがきを消すことに精を出すが、犯人を捕まえようとした彼女は逆にらくがきの犯人・ジラフ星人に「見つかって」しまう。 

以来、彼女の周囲……机の下やクローゼットの中など、様々な場所に件の「らくがき」が現れるように。他人に見せようとすると消えるらくがきを前に、医師は彼女を「ノイローゼに陥っている」と診断するが、突如姿を消した彼女の赤血球には、確かにあのらくがきが刻まれており……。

筆者記

 

小学生だった自分に深刻なトラウマを植え付けた二大エピソード、その一つがこの第2話『らくがき』。 

DVDのパッケージにも描かれているらくがきや、顔がなく意図が分からないジラフ星人の不気味さもさることながら、本作最大の恐ろしさは「当たり前のように家の中にある」らくがきたち。 

家という安全地帯が奪われるJホラー的な怖さ、らくがきの意味が最後まで分からない不安。それらに加えて、このらくがきには「特撮ならではの怖さ」が満ちている。 

というのもこのらくがき、「ジラフ星人が家の中に侵入して書く」というシーンもなければ、これ見よがしに「強調する」ような演出もなく、加代子の周囲に現れるらくがきは、あくまで「当たり前のようにそこにある」ものなのだ。 

ジラフ星人がそうであるように、特撮作品は「フィクションの産物」が登場するものだが、その反動で「特撮でない部分がより真実味を帯びて見える」という効果も持っている。結果、一切特撮を介さない「らくがき」の実在感が目を見張るものになっており、ジラフ星人がフィクションでも、らくがきは家のどこかに現れてしまうかも……と心のどこかで怯えずにはいられないのである。 

そんな恐怖にホラー耐性0の小学生が耐えられる訳がなく、自分はその後「自作のウルトラマン漫画にジラフ星人を登場させ、らくがきは転移装置だったことにした上でジラフ星人を全滅させる」というパワープレイでトラウマを封印。しかし、本作のトラウマは『らくがき』だけでは終わらなかった。

 

 

〈第4話「パズルの女」〉

若いサラリーマン・望月のポストに、女性が描かれた謎のパズルが投函されていた。差出人不明のそのパズルを組み立てていく望月は、パズルが完成していくにつれ「何者か」の気配を感じるようになる。 

足が完成している時は「足」だけが。胴体まで完成したら「首なしの女」が自分を追ってきている。その恐怖で発狂寸前に追い込まれる望月は、しかしひょんなことから彼女に悪意がないことを知り、その孤独に共感してしまう。 

危険を承知でパズルを完成させた望月は、やがてパズルの中へと導かれる。その世界で、彼は「パズルの女」だった女性と心を通わせていた――。

筆者記

 

とにもかくにも、この「パズルの女」である。 

いざ見てみると、パズルの女が「人を死に追い込む悪霊ではあるのだけれど、悪意がある訳ではない」ことが分かったり (言葉が喋れないので窓に「ごめんなさい」と書くパズルの女、悔しいけどちょっと可愛いと思ってしまった……) 、トラウマだった「家の中に首のない女が立っている姿」が望月の悪夢でしかなく、実際のパズルの女は家の中には入ってこなかったり……と、意外と怖くなかったりするのだけれど、だとしても「パズルの女」という概念が怖すぎる。いかに悪意がないとはいえ、いかに同情すべき過去があるとはいえ、いかに設定に無理があるとはいえ「生前に病院で話をした男性の元に自分の魂を宿したパズルを投函し、完成に伴い実体化する」という概念が怖すぎるのだ。 

そして、この「足だけ状態」や「首なし状態」の画作りがあまりに自然なのも恐怖ポイント。足だけエレベーターに入ってくるシーンがいくらなんでも怖すぎるし、円谷の特撮技術がいい仕事をしすぎなんですよこの辺ン……!! 

……と、このように当時の自分に深々とトラウマを刻みつけた『らくがき』と『パズルの女』だけれど、実はこの2編は「ゲストがどうなるか読めない」「特撮のノウハウ」という本作の強みが色濃く発揮された作品でもある。だからこそ自分はトラウマになるくらい怖がったのだし、今の自分がホラー好きなことを考えると『らくがき』『パズルの女』はそれだけの力を持った傑作と呼べるのかもしれない。

 

 

その他のエピソード

 

ウルトラQのリメイク、ダークファンタジー、ホラー。この3つが『Qdf』の大半を占めているけれど、他にも本作には「コメディタッチなもの」「ハートフルなドラマ」「怪異の登場しない不思議なドラマ」といったエピソードが存在している。 

本作オリジナルの怪獣・サビコングに対し、同じく本作オリジナルの宇宙人・ウニトローダと街の人々が共に戦いを挑む第8話『ウニトローダの恩返し』や、(ウルトラマンガイアと違って分かりやすく説明されない) 難解な量子力学の物語である第23話『右365度の世界 〜ALICE in the 365 degree world〜』、東京の地下で、すべてから解放され穏やかに死を待つ男性をナレーション・佐野史郎氏が好演した第6話『楽園行き』等々……。 

『Qdf』の中心は前述の「リメイク、ダークファンタジー、ホラー」の3点であり、それは深夜放送という条件に鑑みても当然の采配。けれど、だからといってそれに終始してしまったら、それはウルトラシリーズジャミラやムルチだけで語るようなもの。そう考えると、このカテゴリは『Qdf』の作風を大きく広げ、本作をよりウルトラシリーズ、ないし『Q』足らしめている功労者とも言えるかもしれない。 

(怪異さえ登場しないエピソードには『ウルトラQ』の括りで作られる意味を考えてしまうし、底抜けに明るい『ウニトローダの恩返し』には「他の回もこうしてよ!!」と当時ひどく憤慨したりもしたけれど……)

 

そんなこのカテゴリーの中でプッシュしたいのは、第15話『光る舟』。前述した「ウルトラQの括りで作られる意味を考えてしまう」エピソードではあるものの、一人の不良と一人の落ちぶれたサラリーマンが「今、ここにある世界の価値」に気づく等身大の暖かなストーリーや、テーマをなぞなぞや演出で仄めかす上品さが魅力的な、ウルトラシリーズでもお馴染みの太田愛氏の筆致が光る一本だ。

 

 

ウルトラQ dark fantasy」が目指したものとは何だったのか

 

ここまで書いてきた以外にも、本作には多くの魅力がある。「1話20分で楽しめる多彩な怪奇オムニバス作品」という枠組みそのものの手軽さ・触れやすさ、『ネクサス』『マックス』をはじめとしたウルトラシリーズキャストのゲスト出演や、堺雅人氏・高橋一生氏といった未来の大物俳優の出演、高橋洋氏をはじめとした名だたる脚本家の参戦……等々、そのトピックはそう簡単には語り尽くせない。その上で敢えて書き残しておきたいのが、本作のテーマ――あるいは「本作が目指そうとしていたもの」について。

 

 

前述の通り、『Qdf』は『ウルトラマンネクサス』の事実上の前番組。『ウルトラQ』のリメイクから、初代ウルトラマンのオマージュ作こと『ULTRAMAN』との関わりも深く「魂の原点回帰」を謳うネクサスに続く……というのは、決して偶然ではないのかもしれない。 

そして、ネクサスといえば予算削減。当時の円谷プロが資金繰りで苦労していたのは有名な話で、『Qdf』もネクサス同様「どうにか予算を切り詰めよう」という涙ぐましい努力がそこかしこで見られる作品になっている。 

その低予算で「目の肥えた大人のファン層を相手に、シリーズの原点であるウルトラQのリメイクを作る」というのは無理難題めいているが、しかし、本作に満ちているのは諦めではなく、むしろ作り手の「矜持」だったように思う。そう考えられる根拠が、最終回となる第26話『虚無の扉』の物語だ。

 

 

原典である『ウルトラQ』の核となっていたのは、怪獣でも宇宙人でもホラーでもなく、あくまで「空想特撮」というファンタジー。そしてその根っこには、お茶の間の人々――とりわけ子どもたちに対する「テレビでも映画のようなワクワク感を味わえるように」という願いが込められていた。だからこそ『Q』は非常にバラエティ豊かな、様々な「空想」で溢れる作品になっていたのである。 

一方、その40年後に大人をメインターゲットとして作られた『ウルトラQ dark fantasy』最終回では、大人になり、悲惨な現実を前に「想像力」という心の若さを失ってしまった漫画家・笹山が登場する。

 

「子どもの頃は泉のようにアイデアが湧いてきたのになぁ……。ところが今や、現実の事件の方が、フィクションを遥かに凌駕してしまう。そんなご時世だ。……あ~あ、いつからこんな風になっちゃったんだろうな」

-「ウルトラQ dark fantasy」 第26話『虚無の扉』より

 

2004年といえば、2001年のアメリ同時多発テロが人々の心に根深い傷跡を残していた時期。そう考えると、笹山とは単なるキャラクターではなく「当時の大人たち」の写し鏡でもあり、未来を信じる意志=想像力を取り戻し、空想の力によってレキューム人を打破してみせる笹山の姿は、本作が彼らに示す未来の可能性とも解釈できる。ウルトラQ dark fantasy』とは、かつて『ウルトラQ』が子どもたちに空想の力を届けたように、大人に空想の力を届ける為の作品だったのではないだろうか。 

そのような想いがあったからなのか、本作を観ていると苦しい製作事情よりもむしろ「目の肥えた大人を唸らせよう」という前のめりな情熱が感じられるし、「原典をなぞると見せかけて、実はその逆だった」という第1話『踊るガラゴン』はその趣向が特に色濃く表れたエピソードと言えるかもしれない。

 

 

そんな『ウルトラQ dark fantasy』は、ウルトラシリーズのファン層が大きく広がり、ホラー作品が広く親しまれるようになった今だからこそより評価されるべき作品。「スーツを出さなくてもここまでやれる」と示した点に鑑みても、ウルトラシリーズ……とりわけ、ネクサス・マックス・メビウスら「ハイコンセプトシリーズ」を語る上でこの26話を避けては通れないように思うのだ。 

しかし、本作はとある事情から書籍等で存在が抹消されているばかりか、映像サブスクサービス等での配信も行われていない。その魅力に胸を掴まれた者としては、この抗いようのない「マイナーにならざるを得ない運命」が残念でならないし、だからこそ、少しでも本作が広く知られてほしいと今もこうしてスマホに指を走らせている。 

そんな本作の視聴手段は、レンタルビデオ店でのDVDレンタルか、自分のように中古品を購入することかの二つに一つ。いつか映像サブスクサービスで配信される日が来ることを願うのはもちろんだけれど、あなたが何らかの形で本作のDVDと巡り会えたなら、どうか迷わずに手を伸ばしてみてほしい。その向こうには、あなたが観たことのない「アンバランスゾーンへの旅」が待っているはずだから。

ひとくち感想『劇場版 ゾンビランドサガ ゆめぎんがパラダイス』- まさかの本格SFが描き出す「ゾンビランドサガ」の本質。それと山田たえ。

「宇宙人の襲撃で佐賀が吹っ飛ぶ」というとんでもない幕引きだったTVアニメ第2期『ゾンビランドサガ リベンジ』から4年。ゾンビランドサガ』が映画になって帰ってきた。 

佐賀のご当地アイドルで「宇宙」と「万博」というテーマにはやや不安を感じてもいたけれど、こと本作においてはそれらこそが『ゾンビランドサガ』の何たるかを浮かび上がらせるものになっており、自分はその時点で敗北を悟らされてしまった。そして何より、山田たえが……好き……ッ!!!!

 

引用:『ゾンビランドサガ ゆめぎんがパラダイス』ハチャメチャSPOT_10.24 (Fri.) 全国公開  - YouTube

 

「ご当地アイドルもの」の枠を飛び越え、とうとうSFの領域に足を踏み入れた『ゆめぎんがパラダイス』だけれど、本作の基本骨子は紛うことなき『ゾンビランドサガ』である。 

佐賀万博は一瞬で壊滅するので、本作のメインは万博よりもむしろ実在の「佐賀県立宇宙科学館 ゆめぎんが」。これを中心に佐賀全体のをしっかりとプロモーションする姿勢はもちろん、ギャグの切れ味や「締めるところはしっかり締める」異様なメリハリもTVシリーズのそれを踏襲したもの。特にギャグシーンについては相変わらず巽幸太郎の破壊力が凄まじく、劇場では度々笑いが起こっていた。宮野さん、アンタ凄ェよ……!! 

また、楽曲についても安心安定のゾンサガクオリティで、特に下記のPVで使われている『悠久ネバーダイ』は流れた瞬間に「勝ち」を確信したほど (だったし、事実本作は「勝ち」作品であった)

 

 

そんな本作の特徴として挙げられるのが「仮にもアイドルアニメの劇場版でありながら、ライブが片手で数えるほどしか行われない」こと。それは、本作の主題が (これまでも、佐賀が繁栄する度に訪れてきた「滅び」と同じように) 宇宙に向けて繁栄する佐賀に現れた侵略者=宇宙規模の「滅び」に抗うフランシュシュと佐賀の姿であり、それこそが『ゾンビランドサガ』におけるアイドルの精神だからなのだろう。

 

徒花ネクロマンシー

徒花ネクロマンシー

  • フランシュシュ
  • アニメ
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

 

TVシリーズでも「核心に迫る話は急にリアリティが増す」ことでお馴染みの『ゾンビランドサガ』らしく、本作における滅び=宇宙人は異様なほどリアルに描かれている。 

顔というものが存在しそうで存在しない生態、言葉を用いず「テレビ放送のパッチワークで宣戦布告を行う」という不気味すぎる知性の誇示、一切の容赦がない攻撃性、地球の生物と掠りそうで掠らないデザイン……。往年の名作SFへのリスペクトも感じられるこれらのディテールも見事ながら、最大のポイントはそのような「マジモンの宇宙人」を『ゾンビランドサガ』としっかり接続してみせる手腕。 

というのもこの宇宙人、サーモグラフィで視覚を補っているためさくらたちゾンビィを視認することができず、おまけに音に敏感と来ている=あくまでリアルに、結果論的に「ゾンビィが宇宙人の天敵」となっているのである。そんなことある!?なっとるやろがい!! 

そのため、宇宙人によって閉ざされた佐賀においては、彼女たちフランシュシュがしっかりと「必然性を持って」活躍することになる。孤立した各地域を巡って、ゆめぎんが一行の作戦を伝えつつ人々を励ますフランシュシュは間違いなくアイドルであったし、クライマックスでは気球や花火といった万博のための道具までもが宇宙人に対する有効打として大活躍。作中でも「まるで万博だ」と言われていたけれど、ゾンビランドサガ』におけるアイドルが「運命への反抗」であるなら、本作における佐賀万博が「反撃の狼煙」となったのはある種の必然だったのかもしれない。

 

REVENGE

REVENGE

  • フランシュシュ
  • アニメ
  • ¥255
  • provided courtesy of iTunes

 

TVシリーズの延長として「更なる滅び」を描く一方、本作は真っ当な「集大成」としても大満足の出来。 

ゾンビィ7号こと楪舞々をはじめとした歴代ゲストキャラクターがほぼ全員登場するのはもちろん、あまりにもアツいタイミングで流れる『徒然ネクロマンシー』そして『REVENGE』には漏れそうな声を抑えるのに必死だった。ここで敢えての『REVENGE』なのがアツすぎるし、それをバックに繰り広げられるフランシュシュ無双はアドレナリンが凄いことになっていた。純子、もしかしてウルトラマンAのリアルタイム世代だったりする……?  

 

引用:『ゾンビランドサガ ゆめぎんがパラダイス』ハチャメチャSPOT_10.24 (Fri.) 全国公開  - YouTube

 

そして、本作最大の見所と言えば山田たえ。散々焦らしたせいでハードルがアホほど高まっていた彼女の正体は、なんと幸太郎らと同じ「佐賀の滅びに抗っていた者」だった。こんな納得できる回答があるかよ……! 

そのためか、自我を取り戻したたえの人格はまさに生粋の戦士。一時はフランシュシュの脱退まで宣言するが、そんな彼女が徐々に記憶やフランシュシュへの想いを取り戻していく過程は、ゾンビランドサガをここ数年見返していなかったからこそ余計に染みるものがあった。 

(「自分自身がこのアニメへの大好きを思い出していく過程と、たえの記憶を思い出す過程が重なった」というのは、本当に偶然か、あるいはそこまで織り込み済みで作られていたのか……。流石に偶然だろうとは思いつつも「でもやりかねないよな」と思えるのが『ゾンビランドサガ』の凄いところ)

 

とにかくこの映画、たえがあまりにも魅力的だった。『ゾンビランドサガ』を見届けてきたなら誰もが一瞬で納得させられる出自や、プロフェッショナルめいた銃器捌き、29才CV三石琴乃の年長アイドルというまさかのメガ盛り属性、前述の「徐々に仲間たちへの想いを取り戻していく過程」の丁寧さ……。特に、「生前から持っていた純子への憧れを、ゾンビィとなってから出会ったさくらへの愛情が上回っていた」という大ネタについては、彼女が記憶を取り戻したかどうかをぼかしつつ「さくらを齧る」クライマックスで爆発させる演出があまりに見事で、あのさくらとのやり取りで山田たえが大好きになってしまった。最後のライブも然り、佐賀の為に孤独に戦ってきたであろう彼女が「仲間たちに使命を越えた “一緒にいたい” という想い」を向ける姿は、それ自体が『ゾンビランドサガ』における一つのフィナーレとさえ言えるかもしれない。

(それはそれとして山田たえ、ポニーテールが凄くお似合いでェ……!!)

 

 

して、たえは無事に死亡フラグを粉砕。宇宙人も撃破し、あの絶望的すぎる状況からどうにかこうにかライブの開催が決定。あの状況から開けるライブがあるんですか!? とは思いつつも、その点には作中でもフォローが入れられていたし、たえの状況からして「あの直後のライブでなければならなかった」のはやむを得ないこと。これまでライブシーンがほぼ無かったのも、この「自我を取り戻したたえを加えた7人のライブ」のためだと思うと納得せずにはいられなった。 

ゾンビランドサガ』は様々な奇跡の上に成り立つ物語だが、だからこそ、どうしようもなく「奇跡に真摯」な作品でもある。たえが自我を取り戻す奇跡はきっともう起こらないのだろうし、本作はこの一番の奇跡を最後に幕を下ろすことが相応しい……とさえ思う。それに、このままシリーズを続けていけば、いつしか源さくらは「伝説の何か」になってしまうかもしれない。それはきっと、もう一人の主人公である幸太郎にとって越えてほしくない一線に違いない。 

けれど、『ゾンビランドサガ』はこれまで何度も「ここで終わるのが一番美しい」を覆しては、シリーズを重ねながらその可能性を大きく広げてきた作品。であるなら、このシリーズはこれからも佐賀の危機だろうと「これまでのゾンビランドサガ」という高い壁だろうと、何だって踏んづけて越えていけるのかもしれない。 

……というか、そのことは本作から満ちる「ここで終わりになってもいいように作りましたが、自分らここでゾンサガを終わらせる気はないんで」感からも明らかなところだし、であるならそれを信じて応援するのがファンの筋というもの。 

自分はそんなシリーズの未来に期待を託しつつ、何かしらこう……佐賀に寄与する方法を探したい。ふるさと納税は既に限界まで使ってしまった以上、ここはやはり――

 

 

食うか、佐賀の鳥……!!!!!!!!

感想『アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』- 怒涛のクロスオーバーで魅せる奇跡のステージと “想い出” との再会〈ネタバレあり〉

奇遇なことに、自分は『アイカツ!』を観始めたのも『プリパラ』に出会ったのも同じ2024年。その時は、まさかこんなことになるだなんて思ってもみなかった。

 

 

ぼく「かしこま!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!」

 

kogalent.hatenablog.com

 

そんなこんなで、2025年5月からの5ヶ月で『プリパラ』『アイドルタイムプリパラ』『アイドルランドプリパラ』を完走。アイカツ!シリーズ完走済かつ『アイカツアカデミー!』『ひみつのアイブリ』もリアタイ視聴中の完全体カツパラ本気マンとして劇場に突撃した結果、情緒が壊れた。 

しかし、ネタバレが解禁されたとはいえX (旧:Twitter) では核心に迫る内容は話し辛いもの。だったら「ここ」で思う存分語るしかない……!! 

という訳で、ここからはみ~~んな主観! み~~んなネタバレ!! オタクのアツいカツパラ感想、始まります!!!!!

 

※以下、本作はもちろんアイカツ!プリパラ両シリーズのネタバレが含まれます、ご注意ください※


f:id:kogalent:20251013195227j:image
引用:映画『アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』新予告PV【10月10日全国公開!】
- YouTube

 

《目次》

 

 

最強無敵のスーパーアイカツ!×プリパラセットリスト

アイカツ!× プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』は、アイカツ!あかりGenerationとプリパラの10周年を同時に祝う驚異のWアニバーサリー映画。同じ魂を宿しつつも作風が大きく異なる両作品を一体どのようにコラボさせるのか、その答えは (予告の情報量からうっすら想像はしていたけれど) なんと「80分のほぼすべてがライブステージ」という思いきった構成。その甲斐あってか、本作の中に詰め込まれたライブステージはなんと13曲。……13曲!?!?!?!?

 

① START DASH SENSATION

START DASH SENSATION(TV Size)

START DASH SENSATION(TV Size)

  • るか・もな・みき from AIKATSU☆STARS!
  • アニメ
  • ¥153
 

映画の開幕を飾ったのは、あかりGenerationの最終OP『START DASH SENSATION』!『ひみつのアイブリ』でもアイカツ!からのゲスト楽曲として採用されているので十分に予測可能な選曲……というのは今だから言えること。特報と第1弾予告しか事前情報を仕入れていなかった自分にとっては「カバー楽曲がある」という事実それ自体に叫びかけてしまったし、アイカツ仕様の2人ドレスアップ」「2人でキュートフラッシュ」という大見せ場を既に切ってしまうことにも大横転だった。この映画、ここから一体何をしでかすんだ……!? 

(厳密には、SNSでチラッと『チュチュ・バレリーナ』の文字を見てしまってはいたのだけれど、この映画の話かどうかは定かでなかったので……)

 

② ま~ぶるMake up a-ha-ha!

ま~ぶる Make up a-ha-ha!

ま~ぶる Make up a-ha-ha!

  

ワアァァァーーーーーーーーッッッ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(蒸発)  

『プリパラ』カバー楽曲の先陣を切ったのは、らぁら&みれぃの初期曲かつらぁら&のんのデュエット曲にも選ばれた、プリパラにおけるもう一つの「始まりの歌」こと『ま~ぶるMake up a-ha-ha! 』!   

プリパラシリーズでも屈指のクセになるメロディがただでさえ大好きだったのに、それを歌うのはなんとみれぃ&ひなき! 2人とも自分のイチオシなんですけど!?!?!?忖度!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?(自意識過剰)  

それはそれとして、この2人が組んだのはあくまで「あかり&らぁら」「スミレ&そふぃ」と同じある種の既定路線。ただでさえ金髪ポップ枠同士なのでそう驚くことではないのだけれど、それでもこの2人の並びが無性にグッと来てしまうのは、彼女たちがどちらも「苦渋を舐めてきた、努力の天才」だからだろう。そんな2人が世界を越えて出会えたこと、これが奇跡でなくてなんだっていうんですか……!! 

(そこから繰り出されるひなきのサイリウムチェンジ、自分はここでもう涙が……)

 

③ チュチュ・バレリーナ

チュチュ・バレリーナ(TV Size)

チュチュ・バレリーナ(TV Size)

  • もな・るか・みき from AIKATSU☆STARS!
  • アニメ
  • ¥153
 

ぼく「となれば次は当然スミレ×そふぃだろなぁ、いやぁ楽しm」

アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!「あろまもいるよ!!!!!!!!!!!!!!!!!」 

爆散「ぼく」 

みんな大好き『チュチュ・バレリーナ』を歌うのは、クール担当のスミレ&そふぃ……と、まさかのあろま!!  

本作の巧さの一つが、ストーリーを抑えてライブパートに充てている分「各楽曲を繋ぐ掛け合いパート」の作り込みによって満足度を底上げしている点。ルミナスとそらみスマイル、バニラチリペッパーとドレッシングパフェという「絡むだろうとは思ってたけど思った以上に親和性高いね君ら!?」な組み合わせをマストで押さえつつ、ステージの間で「夢のコラボ」をこれでもかと披露してくれるのだ。 

「世界の中心は~」を横取りするドロシー、武の心得があるシオンとみやびなど、そのコラボはどれも「しっくり来るけど事前に予想できなかった」ものばかり。自分にとってはスミレとあろまもその一つで、言われてみればこの2人、どちらもゴシック属性の占い師なのである。とはいえ、まさかこんなところで3人版のチュチュ・バレリーナがステージ初披露になるとは思ってもみなかったし、そふぃの「元からこの歌唄ってませんでしたっけ?」感は凄まじいものがあった。……え、これでまだ3曲目!?

 

④ 恋するみたいなキャラメリゼ

恋するみたいなキャラメリゼ

恋するみたいなキャラメリゼ

  • えり & れみ
  • アニメ
  • ¥255
 

ここまで散々クロスオーバークロスオーバーと喚いてきたけれど、なんだか様子のおかしいアイドルが一人。……ちょっと待って、ニーナがアニメの中で『ミエルミエール』以外を歌うのって初めてじゃない!?  

ニーナとここね、あろまとガァルル。クロスオーバーもさることながら、各作品同士でも見たことのない組み合わせが出てきたり、背景にガァジラがいたり (=もしかして既存ステージも新規で作り直してる!?) 、どうやらこの作品はクロスオーバーだけじゃないらしいと気づいて変な笑いが出てしまったし「あろまとキャラメリゼなんてそんなん相性良いじゃん!!」というド当たり前のことに時間差で気づくことになってしまった。「これも十分事案なのにそれどころじゃない」が多すぎるんですよこの映画ァ!!!!  

 

⑤ コノウタトマレイヒ

コノウタトマレイヒ

コノウタトマレイヒ

 

ある意味本作一番の「そこ共通点あったの!?」枠な酪農×農業コンビ。ニーナが歌った以上驚くこともないのだけれど、ちゃんとふわりやののリサにもステージがあって良かった……!!(この発言を覚えておきましょう) 

ところで、作品同士のクロスオーバー系の映画といえば、ある意味「レギュラーキャラとゲストキャラ」の区分がハッキリする場所でもある。もちろんふわりもののリサもレギュラーなのだけれど、自分はここで「ニーナってレギュラー枠なんだ!?」と改めて認識させられたしどう見てもレギュラーなあじみ先生が不在なことには「出演可能なレギュラーキャラでもハブられることはある」という新しいパターンがあることを思い知った。寂しい気持ちもなくはなかったけど、彼女が一瞬登場するシーンで「やっぱりこの人はいなくて正解だったな……」となるので凄いぜあじみ先生。くるくるちゃんと末長く仲良くな!!!!!!!

 

⑥ 純・アモーレ・愛

純・アモーレ・愛

純・アモーレ・愛

 

オイ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!(感謝) (土下座) (号泣) (好き放題しやがって!!!!!!!!!!!!!!!) (グラシアス!!!!!!つまり、ありがとう!!!!!!!!!!!)  

本作最大の「なんてことを!!!!!!」枠。そもそも本作の解禁前から「紅林だけはプリパラ世界でもやっていけそう」とそこかしこで言われていて、自分もうっすら「確かに……」などと思っていたのだけれど、そもそも珠璃は (普段の素行で忘れがちだけど) スターライト学園きってのセクシータイプで、その性格は極めてストイック、おまけにトレードマークは薔薇で女優の卵と、ひびき様と相性抜群なのも頷ける話。 

彼女に薔薇を投げ渡されたひびきが「天才」の気配を感じ取るところでもうオタク・キモスマイル全開だったし、例のイントロが流れた瞬間にもう頭真っ赤のHAPPYぱLUCKY。自分、プリパラ第73話『彼女がデビューする日』の特殊エンディングが大好きでェ……!!!!

 

⑦ Chica×Chica

Chica×Chica 〜珠璃 & 凛 & まどか Ver.〜

Chica×Chica 〜珠璃 & 凛 & まどか Ver.〜

  • みほ・ななせ・かな from AIKATSU☆STARS!
  • アニメ
  • ¥255
 

なーーーーんて言ってる側からコレだよ!!!!!!!!!!!!!!!!!(爆散) 

序盤で驚いたシーンの一つが、バニラチリペッパーとドレッシングパフェの顔合わせシーン。主人公チームであるルミナスとそらみスマイルが似通うのはある程度当然なのだけれど、バニラチリペッパーとドレッシングパフェがここまで「似る」ことあります!? 

超絶キュートなまどかとレオナ。男勝りな凛とドロシー。そして、2人をまとめるイロモノ (褒め言葉) の珠璃とシオン。あまつさえ姉御肌のサイドポニーとそっくり要素だらけなので、自分はてっきり2人でラブリー☆ボムを踊るのかと思っていたら純・アモーレ・愛という別の爆弾が叩き落とされてしまったし、となれば「和風繋がりでみやびと薄紅デイトリッパーを踊るのか」と思っていた。……と、そんな折に『Chica×Chica』である。ねぇ知ってる? 東堂シオンってェ……美人なんですよォ……!!!!

 

⑧ lucky train!

lucky train! ~のの & リサ ver.~

lucky train! ~のの & リサ ver.~

  • みほ & ななせ
  • アニメ
  • ¥255
 

ハイココ!!皆さん覚えてますか、自分ののリサが歌った時に「ちゃんとふわりやののリサにもステージがあって良かった……!!」とか言ってたんですよ。ののリサに2曲目があるなんて思わないじゃないスか!!!!!!!!  

本編でもその姉妹感がピックアップされていたののリサと、実際に双子であるドロシー&レオナ。並んだ時のまとまりの良さもさることながら、ドロシーとレオナのメリハリの効いた歌声が『lucky train!』に合うの何のって! 自分はlucky train!を聞くと無条件で泣くオタクなのでここでもダメになってしまったし、ドロシーがここにちゃんといてくれることのありがたさも同時に噛み締めていた。澁谷梓希さん、本当にありがとうございます……!!

 

⑨ でび&えん☆Reversible-Ring

でび&えん☆Reversible-Ring

でび&えん☆Reversible-Ring

  

イントロで目ェかっ開いた。『フレンド』の次に『Reversible-Ring』を歌うんですかこの2人!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?  

2024年末のイベント『キラッキラ!』でもフィーチャーされたことが記憶に新しい、まどか&凛の『フレンド』。そんな2人の関係性は言われてみればアロマゲドンの2人に近しいものがあるけれど、『でび&えん☆Reversible-Ring』を2人が歌うことにはなんだかずっしりと来る重みがある。誓いの儀式か何かで……!? 加えて天使まどかと悪魔凛の「馴染み」がエグい。これには紅林もニッコリ――!

 

⑩ Passion flower

Passion flower ~珠璃 ver.~

Passion flower ~珠璃 ver.~

  • みほ
  • アニメ
  • ¥255
 

紫京院ひびき、紅林珠璃のこと好きすぎ説。いやホントに好きすぎるな!? (この人今回紅林要素しかないよ!!!!) (実際Passion flowerは本当にひびき様に似合っていたので言うことがない)  

個人的には2025年3月のイベント『オケカツ!』での生歌唱が印象深い『Passion flower』。この楽曲をひびき様が歌うことには、先刻急増されたばかりのカツパラひび珠璃文脈を感じずにはいられなかったけれど、その傍らにはファルルとふわりが!こんなところでトリコロールのステージがまた観れるだなんて思ってもみなかったし、次からまたクロスオーバーユニットに戻った辺り、このトリコロールと一つ前のまど凛は本当に製作陣の趣味なのかもしれない。お前ェ!……い~いヤツじゃんかよォ……!!!!(握手)

 

Realize!

Realize!

Realize!

 

個人的に、プリパラ (無印) で一番の泣き所だったのが第25話『クリスマスプレゼントフォーユー!』。大神田校長とらぁらママの和解を目の当たりにした6人が「そらみドレッシング」を結成、披露するのが「勝ちか負けかなんて関係ない」「みんなで手を取り合って夢を叶えよう」と謳う『Realize!』……という美しさが自分はたまらなく好きだったので、ここで『Realize!』が歌われることはもちろん、それを歌うのがみやび・ここね・ニーナ&ガァルマゲドンから成る超越境チーム「関マゲドン」なことに無性に文脈を感じてしまったり……。というか、そもそも「劇場の音響でRealize!が聴けたこと」それ自体がまず嬉しくってェ!! 

と、そのインパクトでつい見落としてしまいがちだけれど、当たり前のように組んでいる「関西組」の同時歌唱は先日発売のアルバム「PRISM NAVIGATOR」収録の『コズミック・ストレンジャー ~みやび & ここね & ニーナ Ver.~』とこのRealize!のみ。この機会に関西組を定着させる気か!?とも思ったけれど、この一連はむしろ「レギュラー枠でありながら出番に恵まれなかったニーナに対する、10年越しのプレゼント」なのかもしれない。

 

⑫ Make it!

Make It!(劇場サイズ )

Make It!(劇場サイズ )

 

え、この映画もしかしてもう終わり……!? と、鑑賞中は本気で思っていた。アイカツ!最後のOP主題歌である『START DASH SENSATION』で始まり、プリパラの原点である『Make it!』で締まるのは、それ自体が「きっとまた会える」というメッセージであるようにも受け取れたし、自分らしさを謳う歌詞がアイカツ!にもピッタリだったからだ。まあこの曲がラストではなかったんですけど……! 

して、ここで遂に披露されるあかりのサイリウムチェンジ、そして懐かしの汎用メイキングドラマ!その盛り上がりは「ここで終わりです」と言われても納得してしまうものだったし、興奮しすぎて燃え尽きた自分は、この時点で本作が「切れる手札はすべて切った」状態だと思い込んでいたからだ。 

ところが、本作はもう一つとっておきの隠し球を用意していた。まさかまさかの「合体BGM」「合体ドレスアップバンク」そして夢の合体ユニット・そらみルミナス……!!

 

 

「さよならだけど、さよならじゃない」

ここまでライブパートやその幕間にばかり触れてきたけれど、他にも本作は細かい工夫・見所が張り巡らされていた。 

プリパラのダイナミズムでグングン進んでいく展開に翻弄されるアイカツ!組はプリパラ組とテンション感がしっかり差別化されていたし、衣装担当である瀬名・コスモタッグや、見守りお兄さんチームであるジョニー先生・めが兄タッグといったアイドルでないキャラクターのクロスオーバーもしっかりと描かれていたのはこだわりを感じたポイント (ジョニー先生の「メガブラザー」には劇場で笑いが起こっていた) 。 

また、最後のドレスアップ以外のシーンにも「合体BGM」らしきものが度々使われていたし、そもそも作画の全く異なる両者が当たり前のように馴染んでいたのも繊細な調整・両作への愛があればこそ。ライブパートに多くの尺を割きながら、両作品のクロスオーバーに求められることをほぼすべて網羅した本作は、まさに規格外の「愛の結晶」と言う他ないだろう。 

そして、自分がそんな本作で最も打ちのめされたのが『ハッピーチューニング』後のクライマックス。

 

ハッピーチューニング

ハッピーチューニング

 

スターライト学園とプリパラ内でトレーニングに励み、そらみルミナスとして最後のライブに臨む6人。その甲斐あって無事世界は元に戻るけれど、それは6人だけの力によるものではなかった。メイキングアピールを考えた仲間たち。会場を飾ってくれたアイドルたち。そして、アイカツカードとプリチケを掲げてくれたみんな……。それらすべての力が結集して初めて世界は元の姿を取り戻したのである。 

して、ここでカード/チケットを掲げた「みんな」とは、恐らく劇場に集まったかつての子どもたちなのだろうと思う。 

織姫学園長は、カードとチケットを「出会いの象徴」と呼んでいたけれど、事実、子どもたちはそれらを通してたくさんのものに出会ってきたはずだ。あかりやらぁらといった向こう側のトモダチ、楽しみを共有できるこちら側のトモダチ、そして、自分自身の新たな可能性……。あかりとらぁらがカードを通して奇跡の出会いを果たしてきたように、子どもたちが経験してきたそれらの出会いもまた奇跡。一枚一枚のカードが「出会いのキセキ」であり、それは私たちにも奇跡が起こせるという証明であるはずだ。 

だから、らぁらは――かつて『アイドルタイムプリパラ』の最終回でも口にしたように――あかりに「さよならだけど、さよならじゃない」という言葉を残してみせる。たとえ距離が離れても、想い出は残る。想い出が背中を押してくれる。想い出が今の自分を信じる勇気をくれる。この映画は様々な視点で観ることのできる作品だけれど、『プリパラ』を観終えて間もないこともあってか、自分には「現実の住人=あかりを通して、らぁらという異世界の友人=想い出と再会する物語」であるようにも感じられた。 

そして、そんな想い出はきっと未来の中にも眠っている。本作を観て、少しでも自分の中にある想い出を信じられたなら、少しでも昨日より胸を張れる自分になれたのなら。それがきっとあかりやらぁら、そして本作という奇跡に対する一番の「恩返し」なのかもしれない。

 

プリティー×アクティビティ

プリティー×アクティビティ

感想『プリパラ』~『アイドルランドプリパラ』- み~んなトモダチ!み~んなアイドル!楽園の想い出が導く明日への一歩

大学時代から付き合いのある先輩のプッシュ、X (旧:Twitter) のフォロワーと共に足を運んだ大プリパラ展、2025年10月10日公開の『アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』。それら様々な要因が重なって、2025年5月、遂に『プリパラ』を観始めた。

 

 

『プリパラ』から『アイドルランドプリパラ』まで、その話数はなんと約200話。観るだけでも相当ハードなマラソンなので、流石に今回は感想を書き残すことはできない――だなんて、そう思っていた自分は『プリパラ』をナメていた。そんな躊躇いを吹っ飛ばすほどの圧倒的なパワーを持っているからこそ、この作品群はプリティーシリーズでも出色の人気を誇っているのだ。 

という訳で、下記は『プリパラ』『アイドルタイムプリパラ』そして『アイドルランドプリパラ』のアニメシリーズを一気に駆け抜けた5ヶ月間の記録。ボリュームの都合上、各作品に細かく触れられていない点はご了承を……!

 

引用:🎀「アイドルランドプリパラ」オープニング『OPEN DREAM LAND!』ノンテロップver. - YouTube

 

《目次》

 

 

感想「プリパラ (1st season) 」

プリティーシリーズとは、女の子の憧れ=オシャレやアイドルを大きなテーマに、データカードダスやアニメ作品を展開する女児向けメディアミックスシリーズで、現在はデータカードダスとTVアニメで『ひみつのアイプリ』を、劇場用作品として『プリティーリズム・レインボーライブ』のスピンオフである『KING OF PRISM』シリーズを展開している。 

して、テレビアニメ『プリパラ』とはそんなプリティーシリーズのアニメ第4作。1年目は通常より短い3クールで製作されたものの、その人気から延長を重ねて3年に渡って展開、その後も続編となる『アイドルタイムプリパラ』を展開したり、現在もアプリゲーム『アイドルランドプリパラ』が配信されていたり、2025年10月には姉妹コンテンツとのコラボ映画である『アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』が公開されたりと、文字通り規格外の人気を誇るシリーズの看板作品だ。 

なぜ『プリパラ』がそこまでの人気を博したのか。それを知るにはデータカードダスや女児向けコンテンツそのものの潮流など様々な理由があるのだろうけど、その一翼を担っていたのは間違いなくTVアニメ『プリパラ』のクオリティの高さだろう。

 

プリパラ☆ミュージックコレクション

プリパラ☆ミュージックコレクション

  • アーティスト:V.A.
  • エイベックス
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ごく普通の女の子の元に招待状が届き、不思議の国に足を踏み入れアイドルに……と、あらすじだけ見るとオーソドックスなアイドルアニメにも見える『プリパラ』。その特徴として真っ先に挙げられるのは「プリパラ」という場所とその描き方。 

たくさんの店舗が並び、日夜様々なイベントが開かれる夢の世界・プリパラ。一見スーパーリゾートめいたこの世界だけれど、その真の価値は「最高の自己実現場」であること。自分の望む姿も道具も思うままに手に入り、何より「悪意に曝される」ことがない。自信がある人もない人も、誰もが思うまま自己実現に挑めるのがこのプリパラであり、メインターゲットである児童層はもちろん、大人にとってもこれ以上ないパラダイスだ。 

そんな世界を舞台にしているからか、本作の雰囲気は基本的にとびきり明るく前向きなもの。明るすぎた結果 (?) 突然紙を食べたりザリガニで髪をとかし始めたりすることもあるけれど、そんな狂気を笑って見れる楽しさとテンポ感、そして際限なく拡大し続ける世界観は間違いなくプリパラのアイデンティティー兼大きな魅力と言えるだろう。まさか「原始プリパラ」という概念を疑いなく飲み込めるようになるなんて……(困惑)

 

 

一方、そのような明るさや狂気は、本作が秘めたシリアスさの「隠れ蓑」にもなっていた。

 

 

シリーズの中でも、特に「なりたい自分」というテーマについて深く切り込んでいるのがアニメ無印。マネージャーや姉にされるがまま、自らの意思を持てずにいたそふぃをらぁら・みれぃが救い出し「そらみスマイル」を結成する1クール目終盤は言わずもがな、自分がとりわけ驚かされたのは第10話『秋色ラブリーライブ』で初登場したキャラクター、栃乙女愛の顛末だ。 

 

プリチケを手にしながらも、容姿への不安からプリパラへ踏み出せずにいた愛。彼女がらぁらたちに背中を押されてプリパラへ入る――と、そこまではある種の既定路線。特筆すべきは、彼女がプリパラチェンジでそのコンプレックスである体格や顔立ちを変えなかったこと。愛は、あくまでメイクやファッションの力で=生まれ持った自分の姿を活かした形で生まれ変わるのである。 

このような姿勢は作中で一貫しており、プリパラは決して「現実からの避難所」としては描かれない。あくまで前向きに、なりたい自分へ向かう場所として描かれるからこそ『プリパラ』はこんなにも背中を押される作品になっているのだと思う。

 

HAPPYぱLUCKY

HAPPYぱLUCKY

  • provided courtesy of iTunes

 

他にも、本作はこのような「なりたい自分」にまつわるエピソードが豊富に揃えられている。 

前述のそふぃは、そらみスマイル結成からしばらく経った第20話『パスタVS忍者!』でファンから「雰囲気が変わったけど今のそふぃも良い」と言われており、ファンシーモードのそふぃもそふぃとして受け入れられていることが明示される。北条そふぃが「そふぃ様」から自立したからこそ、続く第21話『解散!?そふぃ様親衛隊』でそふぃ様が復活する (そふぃ様というアイデンティティーを、今度はそふぃ自身が選び取った) のである。 

また、第32話『みれぃ、ぷりやめるってよ』では、その冗談みたいなタイトルとは裏腹に「例えそれが “作りもの” だとしても、アイドル・みれぃは南みれぃの一部である」ことが描かれていく。なりたい自分がいかに本来の自分から遠くても、目的のために何かを演じたとしても、それは紛れもない自分自身であり、その人の個性そのものなのだ。 

……と、本作はこのように様々な方向から「なりたい自分への歩み」を肯定し、子どもたちを夢へ導くエンパワメントな作品になっている。また、これらのエピソードはアイデンティティーに揺れる大人にとっても指針・救いとなるポテンシャルを秘めており、それもまた、本作が幅広い層から支持される理由なのだろう。 

そんな本作のベストエピソードとして挙げたいのは、やはり終盤のファルル編――と言いたいのだけれど、個人的に外せないのは第23話『プリパラ最後の日でっすわ!』、第24話『さよなら、プリパラ』、第25話『クリスマスプレゼントフォーユー!』の大神田校長三部作。 

プリパラを一方的に敵視し、その実態を確かめようとさえしなかった私立パプリカ学園小学部の校長・大神田グロリア。しかし、らぁらの「キライの中にはスキがある」という言葉通り、彼女には「プリパラを深く愛しながらも、友人に裏切られたことでプリパラへの思いを断ち切った」という悲しい過去があった。 

大神田校長の過去を知り、冷えきった彼女の心を溶かそうとライブを披露するそらみスマイル。その輝きを目の当たりにしたグロリアは、自分が「ライブを見たらかつての想いが蘇ってしまうから、これまでずっとプリパラのライブを見ないようにしていた」ことを悟り、かつての想いと共に街を彷徨う。その果てに、彼女は自分を見捨てたと思い込んでいた親友=らぁらの母と再会。誤解を解き、トモダチに返り咲いた2人の姿を目の当たりにして、らぁらたちはドレッシングパフェにある提案を持ちかける――。

筆者記

 

なりたい私、と並ぶプリパラの核が「トモダチ」の存在。自分の話である自己実現と、他者であるトモダチは一見別問題のようだが、そらみスマイルやドレッシングパフェがそうであったように、「なりたい自分」とは、自分だけでは越えられない壁を誰かと乗り越えて初めて到達できるもの。 

一方、大神田グロリアはそんなプリパラの真逆=トモダチとのすれ違いによって自分の殻に閉じ籠り、他者の可能性を摘み取っていく「アンチプリパラ」とでも呼ぶべき存在だった。2クールに渡って繰り広げられた彼女の横暴は目に余るものがあり、正直「 (仇役・必要悪だと分かっていても) 彼女がいなければプリパラはもっと素敵な作品になるのでは」と思うことも一度や二度ではなかった。 

しかし、恐らくはそれも製作陣の想定内。らぁらたちだけでなく、私たち視聴者を含めた「みんな」がグロリアを赦し、受け入れることこそが「み~んなトモダチ!」が夢物語ではないことの証になるからだ。

 

Realize!

Realize!

 

グロリアの改心をみんな……とりわけ、私たち視聴者に納得させるのは至難の業。それだけに、彼女の改心には並々ならぬ「仕込み」が用意されていた。 

ひめかがポッと出のゲストではなくらぁらの母であり、作中で既にかつてプリパラに行っていたと明言していたこと。グロリアが「プリパラを禁止しつつも一切観ていなかった」こと。他のキャラクターたちはみんな「プリパラ内外で名前か姿のどちらかは共通」だったため、2人の「名前も姿も現実と違ったせいですれ違う」というアクシデントに納得せざるを得ないこと。「らぁらの母とグロリアは馬が合う」と何度も描かれていたこと。そしてトドメに、自分とひめかを引き裂いたのは「大人からの一方的なプリパラ禁止」だったというブーメラン……。 

これらに加え、グロリアが街を彷徨いながらかつての姿に戻っていく演出や、グロリア役・高乃麗氏の「凍りついた心が氷解していく」様を感じさせる演技もあって、あれだけグロリア憎しだった自分も涙ながらに彼女を受け入れることができたし、その体験こそが前述の通り「み~んなトモダチ」という言葉が夢想でないことの証明になっていた。 

らぁらたちの想いで絆を取り戻したひめかとシュガー。そして、その2人の姿がそらみスマイルとドレッシングパフェを「そらみドレッシング」という新たなステージへ導く絆の連鎖。この美しいバトンリレーを「勝ちか負けかなんて関係ない」「みんなで手を取り合って夢を叶えよう」と歌う『Realize!』が締め括るこの一連にこそ、プリパラという作品の本懐が詰まっているように思えてならないのだ。


 

感想「プリパラ (2nd season) 」

大神田校長三部作やファルル編はもちろん、単発回に至るまで軒並みハイクオリティだったことで『プリパラ』をあっという間に駆け抜けてしまった自分は、しかし続く『プリパラ 2nd season (以下 “2期” ) 』で一転、盛大に足止めを食らうことになってしまった。

 

 

2期の目玉となるのは、黒須あろまと白玉みかんによる新チーム・アロマゲドンの参戦と5人チームの結成。濃いキャラクターもチームの概念もプリパラの旨味だったため、それは一見すると正統進化のように思える……が、いざ蓋を開けてみると、2期前半は「アロマゲドンに振り回されるらぁらたち」「結成されては解散するチーム」という展開が繰り返されがちで、話が一向に前に進まない構成にどうしてもストレスを感じざるを得なかった。 

2クール目からは更なる追加キャラクター・春風ふわりが参戦するが、物語はやはり「ふわりの掘り下げ」「結成されては解散するチーム」に終始しており、話が前に進まない問題は継続中。新キャラクターが定期的に登場するのは当然だけれど、それらはドレッシングパフェやファルルのように「物語を加速・変化させる存在」であってほしい、というのが個人的な願望。その点、2期前半は「新キャラを出してそのエピソードを描き、それが終わったらまた新キャラを出す」ことをノルマ的にこなしているだけのように見えてしまったし、まるで当番制のような構成には、同様の問題を抱えていた『アイカツ!』2期を思い出して頭を抱えてしまった。あじみ先生という爆弾キャラが参戦してもその流れが変わることはなく、もうダメかもしれないと心を折られかけたその時、事件は起こった。 

 

第73話『彼女がデビューする日』において、遂にステージデビューを果たした紫京院ひびき。その正体は (『KING OF PRISM-Your Endless Call -み~んなきらめけ!プリズム☆ツアーズ』で歴代プリティーボーイズの中に姿がなかったので薄々察してはいたけれど) なんと女性。しかし、彼女が引き起こした事態の前では性別など些事も些事。ひびきはみれぃたちを巧みに誘導することでプリパラを自らの理想・セレパラへと作り替え、らぁらたちを事実上追放してしまったのである。

 

純・アモーレ・愛

純・アモーレ・愛

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そふぃ・シオンを引き抜かれたばかりか、トップアイドル以外はライブ禁止。トモダチも「みんながアイドルになれる場所」も奪われてしまったらぁらたち。1年目のVSファルルも「ここまでらぁらたちを追い込むなんて」と舌を巻いたものだったけれど、この絶望感はそれ以上。そふぃたちのチーム脱退やみれぃアイドル引退宣言など、密かに行われてきた仕込みが怒涛の勢いで回収されていくこともあって、この一連には前半のペースダウンが嘘のように引き込まれてしまった。

して、破壊の後には再生が待っているもの。これらの……もとい、2期の積み重ねが満を持して花開いたエピソードが、第80話『ホップ・ステップ・ガァルル!』 

そふぃたち天才との力量差に打ちのめされたみれぃは、プリパラを奪われてしまったことに責任を感じてアイドルを引退してしまう。 

そんな折、セレパラの監視が届かないライブ施設「地下パラ」を発見したらぁらたちは、地下パラを整備することでガァルルの初ステージを開催。歌や踊りが拙くても、何度転んでも決して諦めないガァルルの姿に、努力の価値=技量や才能では測れないアイドルの輝きを見たみれぃは、打倒天才チームを誓いアイドルに復帰するのであった。

筆者記

 

無印の頃からプリパラが掲げてきたのが「み~んなアイドル」つまり「誰にでも輝きがある」というテーマ。それが多様性・自己実現の観点で大きな価値を持つことは既に描かれてきたけれど、そこに「その輝きは自己満足でしかないのでは?」と外部的な視点から切り込んできたのが実力至上主義者であるひびき。夢敗れた子どもたちの無念から生まれたボーカルドール・ガァルルがその主張へのカウンターになるというだけでも胸が詰まってしまうのだけれど、決め手はやはりガァルルのステージだ。

 

0-week-old -ガァルルver.-

0-week-old -ガァルルver.-

  • provided courtesy of iTunes

 

何度転んでも最後まで諦めず、見事サイリウムチェンジにまで辿り着いてみせたガァルル。優れたパフォーマンスは確かに美しいけれど、本当に美しいのはその裏にある努力とひたむきな心、つまりは「生き様」に他ならない。であるなら、アイドルの輝きや美しさはアイドルの数だけ存在しているのだ。ガァルルの努力こそがみれぃを救う一番星だったように。 

だからこそ、人はそれぞれの輝きを繋げ、響かせ合うことで初めてもっと高いステージに羽ばたくことができる。それを教えてくれるのがガァルルのライブであり、らぁらが「ひびきともトモダチ」という想いでファイナルエアリーに辿り着いた最終決戦であり、『2nd season』の物語だったのかもしれない。

 

 

感想「プリパラ (3rd season) 」

まさに悲喜交々な手触りだった2期を経て臨んだ3rd season (以下 “3期” ) は、自分の周囲でも特に評判の良い時期。ハードルが上がるのは避けられなかったけれど、事実、3期はそんな前評判に違わぬ魅力に溢れた傑作編だった。

 

 

プリパラの大きな美点の一つが「各キャラクターを大切にする」という姿勢。普通ならゲストキャラクター止まりでもおかしくない栃乙女愛がその後何度も再登場したり、物語から一旦退場したふわりが最後の最後でひびきを救う役割を担ったり、コスモやめが姉、ひいてはちゃん子といったサブキャラクターたちにもしっかりとCGステージが用意されたり……。「み~んなアイドル!」を地で行くこの作劇は他の長期アニメ作品では滅多に見られないものであり、3期は特にその美点が輝いていたように思う。

 

 

2期ではあろま、みかん、ガァルル、ふわり、ひびき、あじみが登場したように、3期にも数多くの新キャラクターが登場する。じゅのん、ぴのん、かのん、ちり、ペッパー、ジュルル/ジュリィ、ジャニス……。人数だけ見ると2期とほぼ同じながら、彼女たちは2期組に比べずっと「ストーリーに馴染んでいる」ように感じられた。 

というのも、新チーム「トライアングル」を結成するじゅのん・ぴのん・かのんの3人は、いずれもらぁらの妹・真中のんその人。3人の追加キャラクター全員が既存キャラクターという特殊な作劇の結果、3期前半は「トライアングルにスポットが当たりつつもその説明・描写は最低限で、らぁらたちの尺を食っていない」という非常にバランスの取れた作劇を見せてくれる。 

また、彼女らと同じく序盤から登場する新レギュラー・ジュルルは『おジャ魔女どれみ』や『プリキュア』などでもお馴染みの赤ん坊レギュラー。最初はてっきり (2期のアロマゲドンのように) らぁらたちを振り回すポジションに落ち着くのかと思ったけれど、実際は「ジュルルの育児を通して、各レギュラーキャラがそれぞれ成長を遂げていく」という形で、見事にらぁらたちを引き立てる役割を果たしていた。 

他にも、ちりは3期1話でゲストとして登場しているおかげで、レギュラー入りの際にも「ポッと出」感がなく、もう一人の女神であるジャニスも、序盤から声の出演だけはあったためやはりポッと出感がない……など、3期から登場するキャラクターたちは、いずれも作品に自然に馴染むよう細かい工夫の上で登場しており、ペッパーも登場間もなく「ノンシュガーの結成」という形で縦軸に合流するため持て余されている感覚がなかった。これらの工夫のおかげで、3期は「新キャラクターが新たな彩りを加えつつ、既存キャラクターたちの更なる成長を描く」という、続編ものとして非常に理想的なバランスを獲得していたのである。 

して、そのような作劇の恩恵が顕著だったのがガァルマゲドンとトリコロールのチーム結成編だろう。 

 

2期終盤で結成こそされたものの、チーム結成の儀や3人でのステージはお預けだったあろま・みかん・ガァルルによるチーム・ガァルマゲドン。そして、1期と2期のラスボス (とそのお目付け役) という驚愕のチーム・トリコロール。新キャラでもそらみスマイル/ドレッシングパフェでもなく彼らのエピソードが3期2クール目の主軸となっているというだけでも十分イレギュラーなのだけれど、特筆すべきはその作劇の丁寧さ。 

ガァルマゲドンは3話連続で「関係性の掘り下げ」「誓いの儀式」「成長と勝利」が丁寧に描かれており、2期で結成済みのチームとしては破格の厚待遇。ファルル編のセルフオマージュもさることながら、「2人ぼっち」だったアロマゲドンからガァルルへの愛が感じられるシーンの数々は、何度見ても涙腺がダメになってしまう。  

(この関係性には『アイドルタイムプリパラ』まで視聴すると、尚更感じ入ってしまうものがある)

 

 

一方、第108話『帰ってきたプリパリ』、第111話『子連れ怪盗まほちゃん』、第114話『急げ!神アイドルグランプリ!』、第115話『ひびけ!神アイドルグランプリ!』と、実に4話もの話数を使って描かれたのがトリコロール結成編。驚くべきは、この4話のうちほとんどの尺が「ひびきが “友情を信じる” という言葉を口にできるか」という問題に充てられていることだろう。

 

「プロミス」
「……」
「……!」
「まだ、みんながトモダチとは言えないけど」
「え?」
『なんでちと!?』
「ふわりとファルルは、トモダチだ」
「ひびきさん!」
「まほちゃん……!」
「この儀式では、嘘はつきたくないんだ。――プロミス、ふわりとファルルの友情を信じて!」

-「プリパラ」第114話『急げ!神アイドルグランプリ!』より

 

2期の時点で、ボスとしての風格と面白ポテンシャルを併せ持つ稀有なキャラクターだったひびき。それだけに、味方入りした彼女が単なるネタキャラにならないか……という懸念は常に感じていたし、彼女が「プロミス」を言えないことがコメディタッチに描かれている様子には正直期待よりも不安の方が大きかった――のだけれど、すべてはひびきのコンプレックスと、友情への真摯さによるもの。そのことを100点満点で示してくれた「誓いの儀式」を経て、自分はひびきもトリコロールも大好きになってしまったし、「この作品はやってくれる」という信頼も確かなものになっていった。 

(それはそれとして、うっちゃりビッグバンズと戦いたくないが為に帰国したり、うっちゃりビッグバンズのライブで瀕死の重傷を負うひびき様はコロコロコミックすぎて大好き)

 

 

こうして、ガァルマゲドンにトリコロール、そしてノンシュガー (相性が限りなく怪しいからこそ、その生っぽさやチーム完成のカタルシスが大好きなチーム。『アイドルランド』でようやく先輩としての見せ場を貰えていて嬉しかった……!) が結成されたことで、最終決戦はまさかの全チームによるトーナメントに。 

思えば、プリパラのカタルシスは常に「チーム」と共にあった。そらみスマイルやそらみドレッシングの結成、ファルルを加えた7人ステージ、天才チームVS努力チーム、そして事実上の「ひびきVSフルメンバー」だった2期の最終決戦……。無印と2期でテーマ面をやり尽くしたと判断したのか、3期はシリーズの旨味である「チーム」の描写と、各キャラクターに漏れなくスポットを当てる構成に注力していた節があり、結果として本作は「終始賑やかで熱く、ずっと面白い」という、まさにらぁら編のフィナーレに相応しい50話になっていたように思う。 

それはさながらプリパラを見届けてきたファンへの感謝祭のようで、自分はその圧倒的な盛り上がりに涙する傍ら、猛烈な勢いで「次作のハードル」が上がっていくのを感じていた。

 

 

感想「アイドルタイムプリパラ

 

〈序盤の不満と、浮上するテーマ〉

タイムラインでの評価も芳しく、プリパラマラソンの開始時から楽しみにしていた『アイドルタイムプリパラ』。「プリパラの第4期扱いだが、その内容は別作品」という特殊な立ち位置は『アイカツ!』のあかりGenerationを彷彿とさせるが、事実、本作は非常に特異な立ち位置の作品となっていた。

 

 

『アイドルタイム』の特異性といえば、真っ先に挙げられるのはやはり「男子プリパラ」ことダンプリ、そしてそのトップスターであるWITHの存在だろう。

 

 

自分は事前に『キンツア』のルート1~3を観ていたので、WITHといえば「ハチャメチャにカッコいい歌を唄うアイドル」という印象だった。特に、プリズム混線でシンたちが目にした『Giraギャラティック・タイトロープ』はツボもツボの超ドツボ楽曲。これが作中で聴けることが楽しみでならなかったし、『劇場版プリパラ み~んなでかがやけ!キラリン☆スターライブ!』のラストシーンや「夢川ショウゴはアイドルタイムの主人公・夢川ゆいの兄」という情報がその期待を更に膨らませていった。 

しかし、いざ本編を観てみると、WITHが物語の中心になることは少なく (第20話『ハッピー米バースデイ』や、第45話『決戦!ゆいVSしゅうか』で描かれた夢川兄妹の関係性はとても好き) 、ダンプリという特異な概念が物語において大きな役割を持つことはなかった。 

なら本筋は面白かったのか……というと、決して悪くはなかったし、第9話『おしゃれスタジオ始めたっての』やにののデビュー編をはじめ光るエピソードも多かった。けれど、ババリア校長やミミ子、みちるらが纏う既視感、(舞台装置としてはともかく、システムとしては) 単なる「枷」にしか見えないアイドルタイムシステム、そして何より「ここまでの150話を踏まえて、その上で新たに “プリパラ” を描く意義は何なのか」という疑問など、この段階ではポジティブな感想よりも不安・懸念点の方が根強く、パラ宿の壊滅を機にプリパラ組が本格参戦してくる2クール目を経て、本作に対する不安と心配はより一層高く積み重なっていった。 

しかし、本作は3クール目からその流れを大きく変えていくことになる。 

 

アイドルタイムプリパラ』3クール目では、物語の鍵を握るファララやガァララ、そして「高飛車なセレブキャラだが、その実態はストイックで生真面目な努力家で、作中で友情の価値を知っていく」という好感度お化け・華園しゅうかやその姉・華園みあが本格参戦。入れ替わるようにらぁら世代の面々がフェードアウトすることもあって、ここから急激に『アイドルタイムプリパラ』の物語――「プリパラからの卒業」というメタ的なテーマが浮き彫りになっていく。その第一陣となったのが、第35話『未知とのミーチル』から始まるマイドリーム結成編。 

 

アイドルタイムプリパラに対して持っていた不満の一つが「みちるがちりすぎる」こと。現実では消極的で、プリパラに入ると女王様……という二面性は3期から登場の月川ちりとそっくりで、ちりがノンシュガー結成で大きく成長したことを踏まえ、自分はみちるを「成長しないちり」だと認識している時期があった。しかし、蓋を開けてみればそれはある種のミスリード。 

ちりに似ているからこそ、彼女同様に「抑圧の反動」だと勝手に思い込んでいたミーチル。しかし、その正体は幼い頃に彼女が守った「憧れのアイドル」という夢そのものだった。 

この一連や、真相を知ると効いてくるミーチルの「みちるは強いぞよ」「そなたたちは、みちるの強さを知らぬだけじゃ」という台詞で自分は盛大に食らってしまったのだけれど、本話におけるもう一つの重要トピックが、ライブ前の「あろまとの契約を破棄する」みちるの姿。

 

 

第28話『いっちばーんがやってきた!』では、自分を負かすのが夢だと語るにのに対し、シオンが「そんな小さな夢でいいのか?」と問いかける場面があった。この言葉を受け止め、その上で自分の「ヒーローアイドル」という夢を取り戻したにのは、シオンを変わらず尊敬しつつも、彼女を越えることをあくまで「目標」だと位置付けるようになっており――と、これらはまるでアイドルタイムプリパラ』が独自の物語を積み上げていくにつれ、彼女たちもらぁら世代の元を離れ、己の夢へと羽ばたいていく=卒業していくかのよう。  

それを裏づけるかのように、第43話『燃えよにの』では、予測を極めたシオンをにのの「無我」が越える様が描かれ、第44話『みちるさまとお呼びなさい』では、みちるがあろまたちへの愛情から「小悪魔」を脱する姿が描かれていく。これら2つは大きく毛色が異なるエピソードだが、どちらも「誰かへの想いをきっかけに、先輩と対等なステージへ辿り着く」という点では共通している。 

この「誰かへの想いをきっかけにアイドルとして進化する」という筋書きは、これまでもらぁらたちが築いてきた『プリパラ』の王道。にのもみちるも、ここでようやく各々の師から真に巣立つことができたのかもしれない。

 

 

一方、肝心の主人公=ゆいについては、第36話『ユメ目合宿大ピンチ!』でチーム結成のためにユメ目を封印したり、第45話『決戦!ゆいVSしゅうか』で「みんなが幸せになれるプリパラ」という自分自身の明確な夢を見つけたり……と目覚ましい成長を遂げつつも、にのやみちるのように「らぁらからの卒業」が描かれることはなかった。その理由は、第47話『パックでパニック!大暴れ!』から始まるアイドルタイムプリパラ……もとい「プリパラサーガの最終章」にあった。 

 

〈真中らぁらからの卒業 - さよならだけど、さよならじゃない〉

マイドリームが朝・昼・夜のコーデを手に入れたことで、ファララとガァララを縛っていたシステムは消滅。2人はお互いが共存できる世界を手に入れた。 

しかし、ガァララとの「2人ぼっち」を望むパックは、その悲しみから時計塔を取り込んで巨大化、パパラ宿のプリパラを破壊し始めてしまう。パックに取り込まれたらぁらは歌の力でその心を取り戻そうとするが、ガァララを求めて泣き叫ぶパックはそれを拒絶。自らの時間を止め凍りつかせると、らぁらもまたその中で深い眠りについてしまい――。

筆者記

 

激闘の末、パックの中で深い眠りについてしまうらぁら。続く第48話『らぁらに届け、カムバックライブ!』では、そんならぁらを目覚めさせるべく歴代キャラクターが奮戦することになるが、このシチュエーションはファルル編のセルフオマージュ――という以外にも、もう一つ大きな意味があるように思う。 

というのも「らぁらからたくさんのものを貰ったアイドルたちが、らぁらなしでプリパラを救い出す」という構図は、プリパラから夢と希望を貰った子どもたちが「もう私は一人で進んでいける」と別れを告げる構図にも似ている。つまり、この最終決戦は謂わば「プリパラからの卒業式」と言えるものであり、その旗頭を担ったのが『アイドルタイムプリパラ』主人公・夢川ゆいだった。 

 

らぁらを救い出すために駆けつけるたくさんのアイドルたち。彼女たち一人一人がらぁらへの想いを届け、ジュリィやジャニスまで駆けつけ、殿をあのドレッシングパフェが――それも、ゴッドアイドルというもう一つの頂点を命懸けで襲名して――担うという展開は、まさに「キャラクターを大切にする作品」プリパラの集大成。 

そして、そんな涙なしには見られないバトンリレーのアンカーを務めたのは、みれぃでもそふぃでもファルルでもなくマイドリーム。それもそのはず、ここでらぁらを救うのは彼女たち……とりわけ、ゆいでなければならなかったからだ。

 

 

らぁらとゆいはどちらも「特別な力を普通の女の子」であり、らぁらのプリズムボイスがそうであったように、ゆめの「夢見るチカラ」も (規模こそ異常だが) それ自体は決して特別でなく、誰もが持ち得る力だった。 

特別な力を持たず、らぁらに導かれて世界を広げた女の子。そんな彼女は、まさに「プリパラと共に歩んできた子どもたち」の写し身であり、彼女がらぁらとプリパラを救ってみせた=『プリパラ』からの自立を果たしたことで、らぁらはゆいの元から去っていく。この一連は、いつか必ずプリパラから巣立つことになる子どもたちに対する「プリパラの中でなくとも、誰もが夢を叶えることができる」というメッセージなのかもしれない。 

しかし、最終回でマイドリームをエスコートしたらぁら、シオン、あろまが「さよならだけど、さよならではない」と口にしていたように、それは「想い出との決別」を意味する訳ではない。そのことは、本作最後のOP主題歌であり、作中でもマイドリームやソラミドレッシング、そしてしゅうかによるリレー形式で歌われた『Memorial』にも明らかだ。

 

Memorial

Memorial

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これからも どんな未来が来ても
想い出は 胸の中 キラキラきらめいているよ 

(中略) 

誰もまだ 見たことない未来へ
走り出す君のこと 応援しているよ

-『Memorial』より

 

時間は前に進むもの。目覚まし時計の音で夢から覚めるように、いつまでも「2人ぼっち」ではいられないように、人は必ず未来へ進まなければならない。その中で変わるものもあれば、取り溢すものもあるかもしれない。 

けれど、今のあなたが過去の積み重ねである以上、そこには必ず「想い出」が宿っている。プリパラがなくなったとしても、遊んだ日々を忘れたとしても、想い出は胸の中でずっとあなたを見守ってくれている。  

だから、もしあなたがまた挫けそうになってしまったら、夢を失ってしまったら、想い出は必ずあなたの力になってくれる。その証明は、『アイドルタイム』完結から3年後の2021年に意外な形で実現することになる。

 

 

感想『アイドルランドプリパラ』

 

〈怒涛の『アイドルタイム』補完祭りと「ダンプリ」大フィーチャー〉

スマートフォン向けゲームアプリと連動する形で展開したWebアニメ『アイドルランドプリパラ』。ポジションは『アイドルタイム』直系の続編でありながら、本作は同作以上に特殊かつ、僅か13話とは思えない満足度の作品に仕上がっていた。

 

 

『アイドルランド』の主人公・香田澄あまりは、プリパラに憧れアイドルを志したものの、その夢を笑われたことで内向的な性格になってしまった高校1年生。本作は、そんなあまりが時空の歪みによって『アイドルタイム』直後のらぁらたちと出会い、自分自身に向き合っていく物語であり、そのターゲットはあまりと同じ「プリパラと共に育ったティーン層」となっている。 

この前提の時点で十分に異色作と言える『アイドルランド』だけれど、本作最大の特異性とは、現実を知り、夢を失ってしまったかつての子どもたちにもう一度「み~んなトモダチ!み~んなアイドル!」という言葉を届けるストーリーと「アイドルタイムプリパラの補完」を両立させたその手腕の見事さにあるのかもしれない。

 

 

プリパラサーガの完結編としてこれ以上ない物語を見せてくれたものの、不満点も少なくなかったアイドルタイムプリパラ。前述の通り、本作はそんな『アイドルタイム』を補完する作品にもなっており、先輩として活躍するノンシュガー、遂に実現したガァルマゲドン・ミのステージ、ミミ子の新規CG&エバーゴールドの初お披露目など、まさに最初から最後まで「これが観たかった」のオンパレードで、中でも個人的に嬉しかったのは「ダンプリ」が大幅に補完されたこと。

 

 

鳴り物入りでデビューしたものの、『アイドルタイム』ではそこまでフィーチャーされなかった男子プリパラことダンプリ。本作では、ゆいが眠りにつく (『アイドルタイム』クライマックスの展開を踏まえると、今度はゆいが「そのポジション」になったのだと感慨深くなる) 展開上ショウゴにスポットが当たったり、謎めいていたコヨイのキャラクター性がしっかりと描写されたり、「彼の悩みを一緒に背負う」という台詞などからアサヒの器の大きさが明らかになったりと、WITHというチームを好きにさせてくれる作劇が目白押しだった。 

また、WITHのみならず「ダンプリ」そのものが大きく掘り下げられていたのも嬉しいポイントで、例えば第5話『ひびきVSマリオ!男プリ美化計画!』では「レオナ・ひびきがダンプリに潜入する」という待望 (?) の展開が描かれ、その過程でようやく「ステージ外のダンプリ」がどのような場所なのかが明かされていく。 

また、本作のダンプリといえば欠かせないのが、舞台から逆輸入された地下パラアイドルで、コヨイの元チームメイトでもあるダークナイトメアの存在。ようやくWITH以外の男子アイドルが描かれたことが世界観を広げていたのはもちろん、シンヤとウシミツの関係があまりにもキュート。ウシミツくん、レオナとチームを組んでダンプリの秩序をおしまいにしてくれ……(邪悪)

 

 

〈「自分自身」という『プリパラ』最後のピース〉

こうして、ダンプリ周りをはじめ『アイドルタイム』の積み残しを徹底的に回収してくれた『アイドルランド』。しかし特筆すべきは、それら豪華な過去作要素の数々に本作のメインストーリー=香田澄あまりの物語が全く押し負けていないことだろう。

 

 

プリパラに憧れアイドルを志したものの、その夢を笑われたことで内向的な性格になってしまったあまり。そんなあまりが自らを「あまりもの」と嘲うシーンから始まるように、彼女周りの問題はこれまでの『プリパラ』よりも痛々しく描かれている、それは、本作のメインターゲットが児童層ではなく「かつての子どもたち」だからなのだろうし、その分「み~んなトモダチ!み~んなアイドル!」というテーマの描き方も難しくなっていく。 

前提として、プリパラを思い出したことであまりは「トモダチ」を手に入れ、「アイドル」という夢も早々に掴み取っている。ところが、ことプリパラ外――らぁらたちから離れた場所においてはその限りではない。それは「フィクションと現実は違う」という当然の/残酷な事実であり、あまりだけでなく、たくさんの子どもたちが成長する中で味わってきた絶望なのだろう。その絶望を背負うのが本作の主人公・香田澄あまりであり、その絶望にNOを突きつけるのが『アイドルランドプリパラ』という作品なのだ。

 

 

作中の活躍にも表れていたように、あまりは様々な魅力や経験を持ち、中でも「一晩で+譜面なしで『Miss.プリオネア』を弾けるようになった」ことからして、ギターはお飾りでなく紛れもない「特技」と言えるだろう。 

人は、成長すればするほど様々な悪意に曝されてしまうもの。それに負けないためには、堂々と胸を張って自分らしく生きる力=自信が不可欠だ。 

本来なら、前述の魅力や経験、特技――そして、それを培ってきた数々の「想い出」こそがあまりに自信を与えるはずだった。あまりが誰ともトモダチになれずにいたのは、それらの想い出を「嫌いだ」と封じ込めることが、結果的に彼女から自信を奪い去ってしまったからなのだろう。  

本作では、そんな彼女の前に2つの「想い出」が現れる。一つは、あまりがかつて夢想したダークアイドル・マリオ。

 

 

プリパラ内に具現化した彼はあまりにとって呪わしい過去の具現化であり、彼女はマリオを、それを生み出した「失敗した過去の自分自身」を激しく拒絶する。しかし、もう一つの想い出 =『プリパラ』のアイドルたちと交流していく中で、あまりは自分にも「自分を好きになっていい理由」があるのだと気づいていく。想い出との再会が、彼女に然るべき自信を取り戻させていったのだ。  

しかし、それは何も綺麗な想い出だけに宿っているとは限らない。第8話『しゅうかを収穫するがいや!』において、あまりはかつてマリオを作り出していた時に孤独を忘れられていた=自分が、マリオという創作に救われていたことを思い出す。マリオという存在が、それを生み出したあまり自身が、孤独なあまりを最後まで「あまらせなかった」のだ。  

キライの中にはスキがある。それは、人が誰かとトモダチになる過程にも似ている。 

相手のスキな面だけ見ていたら、仲良くはなれても「トモダチ」にはなれない。キライな面にも目を向けることで相手の存在に向き合い、隠された新たな魅力を知ることが真の「尊重」に繋がっていく。 

あまりがマリオと向き合うまでの道のりは、まさに彼女が「キライだった自分自身とトモダチになる」過程そのもの。一見異色なあまりの物語は、その実「トモダチ」と「なりたい自分」を描き続けており、だからこそ、本作は異色作ながら確固たる『プリパラ』の系譜――それも、これまでのプリパラでは描かれなかった部分を描く「最後のピース」足り得ているのだろうと思う。  

(あまりの物語においては、ポォロロとの関係性も「もう一人の自分自身に手を差し伸べる」という点で非常に重要なファクターとなっており、らぁら&ファルルの翻案としても非常に秀逸なエピソードだ)

 

 

自分がマリオを「あまらせている」ことに気づいたあまりは、マリオの存在を受け入れ彼と融合、アマリオンとなってゆいを救うことに成功する。しかし、その代償としてマリオは消滅してしまう――。 

マリオは消滅してしまったのか、復活したのか、仮に復活していたとして、その記憶はどうなっているのか……。それらは最終回でも明言されることがなく、現状彼は「消息不明」となってしまっている。 

けれど、彼は少なくとも「あまりの中で」生きている。それを語るのが、エンディングの「マリオに背中を押され、壁を超える」あまりの姿だろう。 

『アイドルタイム』でも描かれていたように、想い出はあくまで過去であり、すべてをそのまま連れていけるとは限らない。別れを告げることだってあるはずだ。

けれど、それはさよならであってさよならではない。 (自分) は過去 (想い出) の積み重ね。離れてしまっても、それはずっと胸の中で見守ってくれている。そのことに――自分が一人でないことに気づけたのなら、きっと想い出があなたの背中を押してくれる。「なりたい自分」への一歩を踏み出せる。 

それが『アイドルランドプリパラ』そしてあまりが描いてきた物語であり、それはプリパラを愛してくれた子どもたちに対する、時を超えた「恩返し」でもあるのかもしれない。

 

 

シリーズ完走 - まだ見ぬ『プリパラ』の世界へ

して、5月の視聴開始から5ヶ月弱をかけて『プリパラ』『アイドルタイムプリパラ』『アイドルランドプリパラ』を完走。これに公開したばかりの『アイカツ!×プリパラ THE MOVIE -出会いのキセキ!- 』を加えて遂にシリーズ制覇です、お疲れ様でした――! と言いたいのだけれど、実際のところ「制覇」と言うにはまだまだ気が早いようだ。

 

 

ダークナイトメアの初登場作品である「WITHステ」こと『舞台 WITH by Idol Time Pripara』をはじめ、自分が触れられていない『プリパラ』作品はまだまだ数多くあるのだという。最初はそこまで追うつもりはなかったのだけれど、今は「それらを観てみたい」と心から思えているし、それは自分がこのシリーズの力強い前向きさ、底抜けの明るさ、そして何より「トモダチ」と「想い出」に対する一貫した誠実さにどうしようもなく胸を打たれてしまったから。  

こうして自分がプリティーシリーズに打ちのめされたのは『プリティーリズム・レインボーライブ』『KING OF PRISM』に続いて3回目。もしかすると、自分は思った以上にプリティーシリーズ適性が高いのかもしれないし、であれば自分には他にも観るべき作品が残っている。それらの作品に向き合う日まで、この全200話の軌跡を噛み締めつつ、自分自身の「なりたい姿」について改めて考えてみたい。 

改めて、素敵な旅路をありがとうございました。いつかまた会う日まで……!!

 

……ところで、

 

 

らぁるるって誰!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?!?

 

小説『口に関するアンケート』ひとくち感想 - アンケートがもたらす新たな読書体験と “呪い” の本質〈ネタバレあり〉

背筋氏による掌編で、その紙面は何とたったの60ページ。にもかかわらず非常に高い満足度と濃密な恐怖が感じられるのは、『近畿地方~』『穢れた~』の2作でも用いられてきた「地の文をカットする」という手法が顕著に用いられた結果、紙面に比してボリュームのある内容になっていること……そして何より、問題の「アンケート」の存在が理由だろうと思う。

 

 

本作の立て付けは、翔太、竜也、美玲、健、颯斗という5人が各々の体験について語った録画データを文字起こししたもの……つまりは「地の文」を用いず (ほぼすべて) 語りのみで進行するという特異な構成になっている。 

そんな本作で語られるのは「呪いの木がある霊園で肝試しを行い、怪奇現象に見舞われた」というエピソード。録画データの日付が連続している (5人が同じ場所で順番に録画を行っている) ことから5人は一つのグループだと思わされるけれど、本作にはこの点含め多くのミスリードが仕掛けられており、一連の語りは「竜也を呪い殺そうとした翔太と、その代わりに呪われてしまった杏」と、「自殺した杏の成れの果てを目撃してしまった健と颯斗」という2つのエピソードを述べた別個のものだと明らかになっていく。この巧妙なミスリードは、本作が地の文をカットしている=違和感なく情報を削ぎ落とせる構成ならではのものだろう。 

しかし、地の文を割愛し情報を削ぎ落とした結果か、本作は最後まで読んでも「結局、彼らはどんな状況で録画を行ったのか」が判然としない。事の発端となった翔太が自殺したらしいとは分かるが、なら他のメンバーはどうなったのか? 彼らは一体どんな状況で、何をしていたのか? 自分の読解力不足かとも思ったけど、どうやらこの現状は正しかった (=作者の想定内だった) らしい。そのことを、自分はページを捲った瞬間に悟らされた。

 

前掲の文章を音読後に、大学生5人が霊園の大木の下でロープを首にかけた状態で、あの日のことを語り合い、自分が話し終えて許されると、ひとりずつ台を蹴って自ら命を絶った光景をイメージしましたか?

-「口に関するアンケート」P.62 より

 

最後の見開きは、なんと「この “創作怪談” についてのアンケート」になっており、上記の設問がその締め括りとなっている。そう、この作品はなんと「アンケートという形態で情景描写を補完する」というあまりに新しい切り口の小説だったのである。 

これだけでも読書体験として非常に面白いし、これまでの語りを「創作怪談」と断言することで「じゃあ、このアンケートは何なのか」とかえって本書全体に真実味を持たせる手法はあまりに見事……だったのだけれど、すべての謎が解けた訳ではなかった。杏に直接関わっていた3人はともかく、なぜオカルト研究部の2人まで彼らと共に集まり、そして自殺してしまったのか? 

素直に考えるなら、3人は直接杏の怨みを買ったから。2人は死後の杏に関わってしまったから……となるけれど、本作で描かれている「木」のエピソードを踏まえると、少しだけ違った可能性が見えてくる。

 

 誰かが、昔、木に意味をくっつけちゃったんでしょうね。よくない目的で。それが大勢の人が噂したり、肝試しに行って騒いだりして、色んな形で話されていくうちにどんどんそういう木になっちゃった。火のないところに煙が立ったんでしょう。ほんと、口は災いのもとですね。

-「口に関するアンケート」P.47 より

 

件の霊園に聳え立っている呪いの木は、元々は様々な人々の願いを受け止めるただの木だったのだという。しかし、年月が経つうちに「呪い」を願う人が現れ、そのことが広まり、いつしか呪いの/呪われた木という認識が定着してしまった。その結果、木に訪れるのは「呪い」を願う人ばかりになってしまったのだという。今も昔も、世間とは悪いニュースの方が広まりやすいもの。この木は、人々に勝手に願われ、勝手にその存在を歪まされたある種の被害者と言えるだろう。 

一方、杏は「霊園の木に貼り付くセミのように死んでほしい」という呪いを浴びて死んでしまった。もしかすると、この時点で杏はこの木が纏う呪いの一部 (あるいは木の “巫女” ?) になってしまったのかもしれないし、もしそうなら、彼女もこの木同様に「望まれたものを返す」存在になったのかもしれない。 

3人には彼らが求める贖罪としての死を。2人には求められた呪いを。であれば、彼らを殺めたのは彼ら自身の――そして、この木を語ってきた数多の「口」なのだろう。 

そして、その「口」は何も言葉だけとは限らない。美玲がテレビ越しの絵馬に邪気を感じたように、本作で語られる呪いの本質が「情報」であるなら、私がこうして本作について文章を書くことも呪いを広め、強固にする行いの一つと言える。 

同様に、今も様々な人がこの作品に触れ、各々の認識を情報として発信している。その過程が――人の声が結果を作り上げていくアンケートのように――この作品の在り方を定めていくことで、件の「創作怪談」はきっと何らかの形で現実を蝕み始めてしまう。その始まりが「セミは恐怖の対象である」という認識の上書きであるなら、本書……そしてあの裏表紙に触れてしまった私は、既に逃げ道を失ってしまったのかもしれない。